北极光 Aurora Borealis (1865)，弗雷德里克·埃德温·丘奇

作品名称：北极光 Aurora Borealis
创作者：弗雷德里克·埃德温·丘奇 Frederic Edwin Church
创作年代：1865
风格：光亮主义
媒材：油画，画布
类型：风景画
图片尺寸：212.2 x 142.3 cm
现位于：史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

北极光是弗雷德里克·埃德温·丘奇于 1865 年创作的一幅关于北极光和艾萨克·海耶斯博士北极探险队的画作。这幅画的尺寸为 56 × 841/2 英寸（142.3 × 212.2 厘米），现归史密森尼美国艺术博物馆所有。

北极光基于两个独立的草图。第一个事件是丘奇的学生，北极探险家艾萨克·I·海耶斯目睹的极光。海耶斯提供了他一月的一个晚上目睹的北极光展示的草图和描述。恰逢海耶斯向北最远的移动进入他命名的莱伯角，北极光出现在山顶上空。

在描述这一事件时，海耶斯写道：

这幅画的肖像暗示了个人和民族主义的参考。这幅画中的山峰在海耶斯的探险期间被命名为教堂山。北极光融入了海耶斯船的细节，这些细节来自他从探险回来时带回来的草图。与他早期的作品《北方与冰山》（1861年）相比，这艘完整的船突出了海耶斯在这个空间中航行的成就，以及国家在这个有争议的历史时刻中的状态。丘奇展示了这艘船在令人毛骨悚然的经历中安全通过，暗示了对未来的乐观态度，船窗外闪耀着一盏微弱的光。

查尔斯·米勒德（Charles Millard）将丘奇的画作描述为“规模和尺寸很大，格式水平鲜明”和“……在主题上具有戏剧性，但在执行上却屈服，并且倾向于利用价值对比和连续的色调过渡。丘奇的作品，包括北极光，都是使用通过薄涂拼凑而成的小颜料完成的，让观众不知道笔触之间的断裂。这些作品也是围绕“赭色、棕色、灰色到蓝色或绿色以及绿色”的色调构建的，以牺牲颜色的全部价值为代价。

丘奇的景观符合英国理论家威廉·吉尔平（William Gilpin）提出的风景如画的美学原则，该原则始于对自然的仔细观察，然后通过关于构图与和谐的特定概念得到加强。

北极光和丘奇的其他一些景观作品，如热带的早晨（1877年），是丘奇使用发光主义的例子。发光主义的特点是：漫射光，朦胧的气氛和平静的土地景观。发光主义绘画风格是哈德逊河风景画派的一个方面，弗雷德里克·埃德温·丘奇是其中的一部分，并与 19 世纪的美国风景有关。

英国评论家约翰·拉斯金的理论也对丘奇产生了重要影响。拉斯金的《现代画家》是一部五卷本的艺术专著，根据美国艺术家沃辛顿·惠特里奇（Worthington Whittredge）的说法，到本世纪中叶，它“在每个风景画家的手中”。拉斯金强调对自然的审视，他认为艺术、道德和自然世界在精神上是统一的。遵循这一主题，这幅画以各种比例详细展示了风景，从前景中错综复杂的树叶、鸟类和蝴蝶到丘奇研究的自然环境的全方位描绘。十字架的存在表明宗教与景观和平共处。