自画像作为绘画的寓言 Self-portrait as the Allegory of Painting (1639)，阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基

作品名称：自画像作为绘画的寓言 Self-portrait as the Allegory of Painting
创作者：阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi
创作年代：1639
风格：巴洛克
媒材：油画，画布
类型：自画像
图片尺寸：98.6 x 75.2 cm
现位于：皇家收藏（白金汉宫），伦敦，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

自画像作为绘画的寓言，也被称为Autoritratto in veste di Pittura或简称La Pittura，由意大利巴洛克艺术家Artemisia Gentileschi绘制。这幅布面油画尺寸为 96.5 x 73.7 厘米（38.0 英寸× 29.0 英寸），可能是真蒂莱斯基在 1638 年至 1639 年间在英国逗留期间创作的。它被查理一世收藏，并在恢复时（1660年）归还给皇家收藏并保留在那里。2015年，它在汉普顿宫的“坎伯兰画廊”展出。

该场景描绘了Gentileschi自己绘画，而她又被表现为切萨雷·里帕（Cesare Ripa）绘制的“绘画寓言”。它现在在英国皇家收藏中。

这幅画展示了罕见的女权主义主题，当时女性很少有工作，更不用说以她们而闻名了。Gentileschi将自己描绘成艺术的缩影，是那个时期的一个大胆声明。尽管这幅画今天被真蒂莱斯基的许多其他更具戏剧性和原始性的场景所掩盖，这些场景反映了艺术家令人不安的年轻时光，但《自画像》在当时非常有争议。

迈克尔·利维（Michael Levey）在20世纪首次提出了这是一幅自画像和寓言，并没有被普遍接受，因为一些艺术史学家认为这里的人物特征与艺术家的其他肖像中的人物特征差异太大。

真蒂莱斯基于1593年出生于罗马，当时正值巴洛克绘画的开端。Gentileschi的父亲Orazio是一位著名的艺术家，Artemisia在他的工作室训练了多年，然后自己创作作品。在 1610 年代，蒿被工作室中一位年长一点的成员阿戈斯蒂诺·塔西强奸，这一事件为她的余生增添了色彩，并反映在她的艺术中，该作品经常展示以“女性力量”为主题的主题，例如朱迪思·斯莱弗内斯和莎乐美与施洗者圣约翰的头。艺术家专注于她的作品，远离观众，突出了巴洛克时期的戏剧性，以及艺术家从工匠到单一创新者的角色变化。

像“绘画”这样的抽象概念传统上由女性寓言人物代表，因此这幅画不是任何男性画家都可以以同样的方式呈现的，就像自画像和寓言一样。自画像也受到切萨雷·里帕（Cesare Ripa）作品的影响，最著名的是他的《肖像学》，其中他建议如何描绘美德和抽象概念，具有人类品质和外表。里帕说，“绘画”应该表现为：“一个美丽的女人，一头乌黑的头发，凌乱不堪，扭曲得千差万别，拱形的眉毛显示出富有想象力的思维，嘴巴被一块布绑在耳朵后面，喉咙上挂着一条金链，上面挂着一个面具，前面写着”模仿”。她手里拿着一把刷子，另一只手拿着调色板，上面有一闪而过的帷幔。除了绑在嘴上的布外，Gentileschi非常准确地遵循了这个处方。