接受基督 Taking of Christ (1602)，卡拉瓦乔

作品名称：接受基督 Taking of Christ
创作者：卡拉瓦乔 Caravaggio
创作年代：1602
风格：巴洛克，暗色调主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：133 x 169 cm
现位于：爱尔兰国家美术馆，都柏林，爱尔兰
版权信息：Public domain

作品介绍

基督的接受（意大利语：Presa di Cristo nell’orto或Cattura di Cristo）是意大利巴洛克大师米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的一幅关于耶稣被捕的画作。最初由罗马贵族Ciriaco Mattei于1602年委托，位于都柏林的爱尔兰国家美术馆。

画中有七个人物：从左到右分别是约翰、耶稣、犹大、三名士兵（右边最远的那个在后方几乎看不见），以及一个举着灯笼的人。他们站着，只描绘了他们身体的上四分之三。犹大刚刚吻了耶稣，为士兵们认出他。这些数字排列在非常暗的背景之前，其中设置被遮挡。主光源在画中并不明显，但来自左上角;较小的光源是右边的人拿着的灯笼（被认为是卡拉瓦乔的自画像;大概也代表圣彼得，他首先通过否认耶稣来背叛他，然后继续将基督的光带给世界）。在最左边，一名男子（圣约翰）正在逃跑;他举起双臂，张大嘴喘息，斗篷飞舞，被一名士兵抢了回来。惊恐的约翰的逃跑与艺术家的进入形成鲜明对比;学者们声称，卡拉瓦乔指出，即使是复活一千年后的罪人，也比他的朋友更了解基督。

这幅画中两个更令人费解的细节是，一是耶稣和圣约翰的头像在左上角似乎在视觉上融合在一起，二是突出的存在，在画布的正中央和画面的最前面，逮捕官员的高度抛光，金属包覆的手臂。关于图片中央士兵抛光金属手臂的细节，佛朗哥·莫尔曼多（Franco Mormando）认为，艺术家的目的是作为一面镜子，一面自我反思和良心检查的镜子（例如卡拉瓦乔的《底特律玛丽·马加林的皈依》）：就像那个时期的许多精神作家和传教士一样，艺术家可能通过自己每天背叛耶稣的行为，即通过他们的罪，“邀请他的观众看到自己反映在犹大的行为中”。

中央组由耶稣、犹大和伸出手的士兵组成，类似于阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）于 1509 年创作的木刻版画，出自他的《小激情》系列。

到18世纪后期，这幅画被认为已经消失了，大约200年来下落不明。1990年，卡拉瓦乔失落的杰作在爱尔兰都柏林耶稣会的住所中得到认可。重新发现于1993年11月发表。

这幅画自 1930 年代初以来一直挂在都柏林耶稣会士的餐厅里，但长期以来一直被认为是杰拉德·范·洪特霍斯特（Gerard van Honthorst）遗失原作的复制品，他也被称为卡拉瓦乔的荷兰追随者之一盖拉尔多·德尔·诺蒂。这种错误的归属是在罗马马泰家族拥有这幅画时就已经做出的，该家族的祖先最初委托了这幅画。1802年，马泰将其作为洪特霍斯特的作品卖给了威廉·汉密尔顿·尼斯贝特，直到1921年，它一直挂在苏格兰的家中。在那十年的后期，这幅画仍然没有得到认可，它被卖给了爱尔兰儿科医生玛丽·莉亚-威尔逊，她最终在 1930 年代将其捐赠给了都柏林的耶稣会神父，以感谢他们在她的丈夫、戈里皇家爱尔兰警察的地区督察珀西瓦尔·李-威尔逊上尉被枪杀后给予的支持，韦克斯福德郡，1920年6月15日由爱尔兰共和军。