作品名稱：接受基督 Taking of Christ
創作者：卡拉瓦喬 Caravaggio
創作年代：1602
風格：巴洛克，暗色調主義
媒材：油畫，畫布
類型：宗教繪畫
圖片尺寸：133 x 169 cm
現位于：愛爾蘭國家美術館，都柏林，愛爾蘭
版權信息：Public domain
作品介紹
基督的接受（意大利語：Presa di Cristo nell’orto或Cattura di Cristo）是意大利巴洛克大師米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的一幅關于耶稣被捕的畫作。最初由羅馬貴族Ciriaco Mattei于1602年委托，位于都柏林的愛爾蘭國家美術館。
畫中有七個人物：從左到右分别是約翰、耶稣、猶大、三名士兵（右邊最遠的那個在後方幾乎看不見），以及一個舉着燈籠的人。他們站着，隻描繪了他們身體的上四分之三。猶大剛剛吻了耶稣，爲士兵們認出他。這些數字排列在非常暗的背景之前，其中設置被遮擋。主光源在畫中并不明顯，但來自左上角;較小的光源是右邊的人拿着的燈籠（被認爲是卡拉瓦喬的自畫像;大概也代表聖彼得，他首先通過否認耶稣來背叛他，然後繼續将基督的光帶給世界）。在最左邊，一名男子（聖約翰）正在逃跑;他舉起雙臂，張大嘴喘息，鬥篷飛舞，被一名士兵搶了回來。驚恐的約翰的逃跑與藝術家的進入形成鮮明對比;學者們聲稱，卡拉瓦喬指出，即使是複活一千年後的罪人，也比他的朋友更了解基督。
這幅畫中兩個更令人費解的細節是，一是耶稣和聖約翰的頭像在左上角似乎在視覺上融合在一起，二是突出的存在，在畫布的正中央和畫面的最前面，逮捕官員的高度抛光， 金屬包覆的手臂。關于圖片中央士兵抛光金屬手臂的細節，佛朗哥·莫爾曼多（Franco Mormando）認爲，藝術家的目的是作爲一面鏡子，一面自我反思和良心檢查的鏡子（例如卡拉瓦喬的《底特律瑪麗·馬加林的皈依》）： 就像那個時期的許多精神作家和傳教士一樣， 藝術家可能通過自己每天背叛耶稣的行爲，即通過他們的罪，“邀請他的觀衆看到自己反映在猶大的行爲中”。
中央組由耶稣、猶大和伸出手的士兵組成，類似于阿爾布雷希特·丢勒 （Albrecht Dürer） 于 1509 年創作的木刻版畫，出自他的《小激情》系列。
到18世紀後期，這幅畫被認爲已經消失了，大約200年來下落不明。1990年，卡拉瓦喬失落的傑作在愛爾蘭都柏林耶稣會的住所中得到認可。重新發現于1993年11月發表。
這幅畫自 1930 年代初以來一直挂在都柏林耶稣會士的餐廳裏，但長期以來一直被認爲是傑拉德·範·洪特霍斯特（Gerard van Honthorst）遺失原作的複制品，他也被稱爲卡拉瓦喬的荷蘭追随者之一蓋拉爾多·德爾·諾蒂。這種錯誤的歸屬是在羅馬馬泰家族擁有這幅畫時就已經做出的，該家族的祖先最初委托了這幅畫。1802年，馬泰将其作爲洪特霍斯特的作品賣給了威廉·漢密爾頓·尼斯貝特，直到1921年，它一直挂在蘇格蘭的家中。在那十年的後期，這幅畫仍然沒有得到認可，它被賣給了愛爾蘭兒科醫生瑪麗·莉亞-威爾遜，她最終在 1930 年代将其捐贈給了都柏林的耶稣會神父，以感謝他們在她的丈夫、戈裏皇家愛爾蘭警察的地區督察珀西瓦爾·李-威爾遜上尉被槍殺後給予的支持， 韋克斯福德郡，1920年6月15日由愛爾蘭共和軍。
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