红色、蓝色和黄色的构图。 Composition with Red, Blue and Yellow (1930)，皮特·蒙德里安

作品名称：红色、蓝色和黄色的构图。 Composition with Red, Blue and Yellow
创作者：皮特·蒙德里安 Piet Mondrian
创作年代：1930
风格：新造型主义
媒材：油画，画布
类型：抽象艺术题材
图片尺寸：86 x 66 cm
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

《红蓝黄的构图》是皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）于1930年创作的一幅画。作为一部著名的抽象作品，蒙德里安尽管使用了相对较小的画布，但在很大程度上为抽象视觉语言做出了贡献。厚实的黑色笔触定义了不同几何图形的边界。相比之下，画布上的黑色笔触非常少，但它被巧妙地应用成为作品的定义特征之一。

红蓝黄的构图是荷兰De Stijl运动的产物，翻译为“风格”。De Stijl基金会可以被视为个人理论和艺术追求的重叠。蒙德里安被广泛认为是该运动的杰出艺术家，因此有责任为这种相当晦涩的风格带来流行。蒙德里安于1872年出生于荷兰，据说他一直对艺术感兴趣。当他的叔叔弗里茨·蒙德里安（专业画家）帮助他搬到阿姆斯特丹时，这从一种爱好转变为一种激情，在那里他在美术学院学习了三年，师从大师奥古斯特·阿莱贝。当他于1910年搬到巴黎时，蒙德里安开始发现自己的潜力。正是在巴黎，他被介绍给立体主义，这对他的作品产生了重大影响。引用他的话说：“在所有抽象艺术家中，我觉得只有立体主义者找到了正确的道路。然而，他仍然觉得这种风格过于自然主义，并开始更深入地研究抽象。由于第一次世界大战（1914年）的爆发，对荷兰的短暂访问导致他延长了五年的逗留时间。虽然事态出乎意料，但蒙德里安在此期间建立了许多重要的联系，促成了德斯蒂尔的成立。与荷兰艺术家巴特·范德莱克的相遇为蒙德里安交流思想提供了基础。从范德莱克那里，他接受了绘制纯色平坦区域的概念;蒙德里安着色问题的解决方案——他当时以他认为印象派的方式使用颜色，这太躁动和情绪化了。作为回报，范德莱克采用了蒙德里安的交叉垂直和水平线概念作为构图的基础。这两个技术元素在蒙德里安的所有工作中都是一致的。蒙德里安和范德莱克的工作关系形成后不久，西奥·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）联系了他们，他是一位经常为不同期刊撰写艺术文章的画家，被认为是德斯蒂尔运动的宣传者。他邀请蒙德里安和范德莱克加入他的倡议，创办一份艺术评论期刊。他们同意了，结果是名为De Stijl的期刊。

他们共同组成了一个艺术团体，不仅由画家组成，还由建筑师组成;由于战争，该运动被严格限制在荷兰地区。这些艺术家不能被认为是相同的。例如，并非所有De Stijl艺术家的作品都模仿蒙德里安。它更多的是一群个人艺术家/建筑师，他们将相似和不同的技术应用于他们的作品，希望实现类似的理论目标。蒙德里安试图在他的个人艺术宣言《绘画中的新造型主义者》（1917）中定义De Stijl艺术家的野心。通过抽象来创造生命本身的本质，这依赖于他所说的普遍表达方式：直线和原色。生命的这种本质可以通过超越特殊来表达普遍性来说明。蒙德里安声称这种特殊性与浪漫的主观诉求有关。因此，普遍性必须是超越自然表面的东西。蒙德里安的艺术也具有明显的精神品质。他实践神智学，这是一种自封的普世宗教，植根于神秘主义的东方解释，提倡对立作为一种统一形式。蒙德里安艺术的神智哲学显然是他们共同的术语。Nieuwe Beelding是神智学教义中使用的一个词，主要出现在蒙德里安的作品中：作为De Stijl的替代标题，Nieuwe Beelding翻译为新造型主义，这是蒙德里安个人文章中用来描述他的艺术的术语。