作品名称：咖啡磨坊 The Coffee Mill
创作者：胡安·格里斯 Juan Gris
创作年代：1916
风格：综合立体主义
媒材：油画，画布
类型：静物画
现位于：克利夫兰艺术博物馆（CMA），克利夫兰，俄亥俄州，美国
版权信息：Public domain
作品介绍
咖啡磨坊（1916年）是合成立体主义的一个例子，立体主义是立体主义的后期阶段，是格里斯，巴勃罗毕加索和乔治布拉克艺术实验的结果。格里斯在1911年全身心地投入到绘画中，打算发展他独特的立体主义风格。作为毕加索的密友，格里斯效仿他和布拉克，于1913年开始制作拼贴画。对于格里斯来说，这也是一个特别重要的时期，因为人们普遍认为他在1913年至1918年间创作了他最好的作品。拼贴实验，特别是纸浆（剪切和粘贴纸）的实验对合成立体主义的发展至关重要。虽然早期分析立体主义的重点是从不同的角度代表单个物体并创建一个碎片化的图像，但合成立体主义强调图像的平面质量并消除了三维空间的错觉。在合成立体主义的背景下，格里斯以其理论方法和对立体主义概念方面的倾向而闻名。
这些方面体现在咖啡磨坊的精确结构形式和建筑构成中。这幅画作于 1916 年 5 月，描绘了一张用绿布覆盖的桌子上的咖啡磨坊、一个瓶子和一个酒杯。画中代表的物体可能出现在艺术家的工作室中。这是出现在他的许多作品中的主题，例如素描《咖啡磨静物》（1916 年）和作品《咖啡研磨机、桌子上的杯子和玻璃》（1915-1916 年）和《咖啡研磨机和玻璃》（1915 年）。咖啡磨主要由相互抵消的对角线组成：磨坊和瓶子向右倾斜，而桌子和墙面向左倾斜。格里斯用咖啡磨和瓶子的弯曲形状放大了这种对角线运动的结构。格里斯可能通过操纵颜色和形状来绘制图像，直到他们开始暗示他所描绘的物体。在《咖啡磨坊》中，格里斯将这一过程发挥到了极致：物体碎片化到几乎无法辨认的程度。这表明格里斯转向一种更具概念性的方法：他主要对绘画的形式结构和强调表面的平面质量感兴趣。
同时，Gris想要表达绘画的感性品质：这是通过红色和绿色的郁郁葱葱的色调以及通过模拟木材图案添加纹理来实现的。纹理的添加可能受到拼贴的影响，拼贴是一种将报纸和壁纸等新材料融入艺术品的技术。在《咖啡磨坊》中，咖啡磨坊底座上的木纹图案可能受到毕加索拼贴画《吉他、乐谱和酒杯》（1912）的启发。今天，咖啡磨坊属于克利夫兰艺术博物馆的收藏。
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