十字架双联画 Crucifixion Diptych (1460)，罗吉尔·凡·德尔·维登

作品名称：十字架双联画 Crucifixion Diptych
创作者：罗吉尔·凡·德尔·维登 Rogier van der Weyden
创作年代：1460
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，画板
类型：宗教绘画
图片尺寸：180.3 x 186.4 cm
现位于：费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚州，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

十字架双联画——也称为费城双联画、髑髅地双联画、基督与圣母和圣约翰的十字架，或与圣母和福音传教士圣约翰的十字架哀悼——是早期荷兰艺术家罗吉尔·范德魏登的双联画，完成于 1460 年左右，今天在费城艺术博物馆。这些面板以其技术技巧、内在冲击力以及拥有当时荷兰艺术不寻常的物理性和直接性而闻名。费城艺术博物馆将作品描述为“博物馆中最伟大的古典大师画作”。

这幅画在 19 世纪中叶之前的出处尚不清楚。它的极端鲜明使艺术史学家推测它是作为虔诚的作品创作的，可能是为卡尔特修道院创作的。目前尚不清楚这些面板是由独立的双联画，三联画的三分之二组成，还是最初是单个面板。一些艺术史学家提到，这件作品整体上似乎不平衡，缺乏对称性（这可能表明缺少一个或多个面板）。最近的学者提出，这些面板充当雕刻祭坛画的外百叶窗。

面板的背景未知。学者们推测，它们可能是三联画的左面板和中心面板，它们构成了祭坛画的翅膀或百叶窗，或者它们旨在装饰风琴盒。圣母长袍的火车继续到右侧面板，这证明面板旨在并排放置而不是分开（就像祭坛画的翅膀一样）。艺术史学家E.P.理查森提出，它们是丢失的康布雷祭坛画（创作于1455年至1459年之间）的中心面板，一幅画现在分为两部分。

艺术史学家Penny Howell Jolly是第一个提出双联画是为一座未命名的卡尔特修道院绘制的。卡尔特教徒过着严重的禁欲主义生活：绝对的沉默，除了每天的弥撒和晚祷外，在牢房里与世隔绝，只在星期日和节日日吃公共餐，周一、周三和周五吃面包和水，衣服和床上用品都是最粗糙的材料。范德魏登的儿子科内利斯大约在1449年进入赫尔内斯的卡尔特修道院，并于1450年被投资。这位艺术家生前向骑士团捐赠了金钱和绘画，并在遗嘱中遗赠了它。他唯一的女儿玛格丽莎成为了多米尼加修女。艺术史学家德克·德·沃斯（Dirk de Vos）将双联画描述为“受修道院启发的虔诚绘画”，其构图“在很大程度上取决于卡尔特教徒和多米尼加人的风景崇拜”。

在2006年荷兰艺术历史学家大会上发表的一篇论文中，费城艺术博物馆保护员马克·S·塔克（Mark S. Tucker）观察到木板异常薄。在每个的背面，他在底部附近发现了一条水平的销钉孔，这强烈表明现在缺少一个结构构件。他将此与祭坛画百叶窗上的类似细木工进行了比较，并推测双联画代表了四幅作品的两块面板——要么是祭坛画的两面板左百叶窗，要么是其中心两块面板。基于绘画风格，塔克认为，相对于面板尺寸，人物的大尺寸更符合雕刻祭坛画百叶窗上的人物，而不是彩绘祭坛画。他还指出，雕刻祭坛画的百叶窗倾向于淡化彩绘祭坛画中常见的深视角，这与双联画的浅图空间一致。