作品名称:锻造厂 The Forge
创作者:弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya
创作年代:c.1812 – c.1816
风格:浪漫主义
媒材:油画,画布
类型:风俗画
图片尺寸:181.6 x 125 cm
现位于:弗里克收藏,纽约市,纽约,美国
版权信息:Public domain
作品介绍
《锻造厂》是弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya,1746-1828 年)于 1817 年创作的一幅画作,如今收藏于纽约市弗里克收藏。这幅巨大的布面油画代表了三个铁匠在铁砧上辛勤劳作,艺术史学家弗雷德·利希特(Fred Licht)将其描述为“无疑是戈雅晚期风格的最完整陈述”。
这幅画没有叙事,几乎是对单个时刻的摄影捕捉。它设置在一个模糊的空间中,形成了灰色、蓝色和黑色的研究,并被加热金属的炽热红色所打断。构图由人物的互补手势平衡。
锻造厂强调了男性的肌肉发达,他们被渲染成经典的英雄,拥有厚实有力的手臂和沉重的男性背部。然而,他们的脸上显示出一种粗鲁的气质——这种手段可能被用来使他们更容易被普通人识别。这些数字可能旨在代表19世纪西班牙的工人阶级 – 以当时流行的“历史铁砧”的字面寓言来敲定国家的未来。通过这种方式,这部作品唤起了戈雅在他 1808 年的画作《磨刀机》中研究过的抵抗拿破仑对法国威胁的抵抗意象,并可能指的是人民参与起草宪法。虽然戈雅是一名宫廷画家,但他一生都对普通人的困境很敏感。他经常捕捉他们的日常生活,通常强调工作的尊严或战争的痛苦。
已经提出了其他含义。艺术史学家詹尼斯·汤姆林森(Janis Tomlinson)指出,画中老人的存在可能是指火神锻造厂,这是一个经典故事,其中神被他年轻的妻子欺骗了;如果是这样,《熔炉》也可能与戈雅的另外两幅尺寸相同的画作在主题上相关:《年轻人》(Les Jeunes)和《时间》(Les Vielles),每幅画都说明了女性的不稳定性。虽然“没有看到古典来源的迹象”,但艺术史学家迈克尔·弗里德(Michael Fried)将性暗示解释为“从后面描绘的近处工人的强烈骨盆推力,以及所有工人在炽热的铁上的激烈集中”。
这幅作品似乎与他的画作《三个人挖掘》有关,这可能是作为预备研究而制作的,尽管两件作品的年代不确定,但由于风格上的亲和力,这两幅作品都被认为是在 1815 年至 1820 年间完成的。尽管人物在绘画和绘画中的位置有相似之处,但还是有一些不同之处。《熔炉》中的视角较低,使人物显得更有气势;与图画不同的是,可以看到两个男人的脸;绘画中的动作涉及用农具挖洞,而绘画的动作则集中在铁砧上。这两幅图像都可以被视为抽象的而不是现实的视觉,因为它们都缺乏轶事背景,并将三个男人置于不切实际的接近位置。
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