作品名称：燃烧的长颈鹿 The Burning Giraffe
创作者：萨尔瓦多·达利 Salvador Dali
创作年代：1937; Spain
风格：超现实主义
媒材：油画，画板
类型：寓意画
图片尺寸：35 x 27 cm
现位于：巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔，瑞士
版权信息：Salvador Dali Fair Use
作品介绍
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的画作《燃烧的长颈鹿》（The Burning Giraffe）体现了他著名的超现实主义绘画风格。
精神分析的出现和西格蒙德·弗洛伊德的作品对艺术家产生了重大影响，毕加索的立体主义作品和其他超现实主义者的作品，如米罗和古典画家，包括维米尔和委拉斯开兹。
那些第一次来到大理的人，通常是通过艺术书籍中的彩色盘子，经常惊讶地发现，他实际创作的画布和木板比想象的要小得多。燃烧的长颈鹿就是这样一个例子。
这部作品可追溯到1937年，当时达利34岁。它是在 1940 年代初达利在美国逗留之前在西班牙绘制的，船上有油画。这幅画的尺寸为35厘米X 27厘米，目前收藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。
1937年，西班牙陷入了一场血腥的内战，这幅画被认为代表了艺术家对这场冲突的不安全感，他与自己国家的斗争以及他自己更深层次的梦想和感知潜意识世界。它充满了图像，几乎是达利作品中经常出现的图案。
有趣的是，这幅画的标题是《燃烧的长颈鹿》，因为这幅图像比前景中的两个女性形式小得多，只有在眼睛向地平线移动时，才能在画面的背面看到，几乎是浮雕。
达利在1930年与路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）合作制作的电影《黄金时代》（L’ Age d’Or）中首次使用了燃烧的长颈鹿的形象，他称之为男性宇宙末日怪物。
这幅图像在后来（1975年）的粉彩和水彩作品《燃烧的长颈鹿》中再次出现，也被称为长颈鹿阿维尼翁。对许多人来说，长颈鹿作为图腾动物为达利工作，燃烧的长颈鹿被视为战争的预兆;而火是危险的死亡的代表，充满了意义。
女性形式的分裂和围绕女性性行为的神秘化，加上拜物教是达利的共同主题。这里的两个主要人物显然是女性，但他们几乎以骨骼的形式出现，就像达利所说的尾骨女人一样。
皮肤似乎在剥落，暴露了隐藏在下面的东西，这是这部作品传达的主要思想之一。这些人物彼此隔离，并与画作的其余部分隔离，处于艺术家通过特殊使用色彩创造的梦幻景观中。
这些人物毫无特色，被剥夺了视觉或听觉，但前景中的人物正在伸出手去寻找一些东西，也许象征着女性在通往平等的道路上所达到的地位。
从胸部打开的抽屉，加上从主要人物左腿打开的七个小抽屉，构成了达利所说的拟人化柜子。这把我们带回到弗洛伊德和人类心灵中的秘密抽屉，这些抽屉只能通过精神分析打开。
在达利看来，这是关于压抑内在和潜意识的生命，以及驯服内在的野兽。
女人被物化和渴望，这被压抑，真正的自我被隐藏起来，因为这些东西是社会不可接受的。然而，达利意识到他所谓的，抽屉里传来的自恋气味让人几乎无法抗拒打开抽屉。
不确定的形状从两个女性形式的背部发出。这些形状会不会是达利最喜欢的艺术装置，融化的时钟或软表，就像他最著名的作品《记忆的持久性》（1931）中所见的那样？
较小的人物手里拿着一块似乎是肉的东西，这种装置也出现在《大自慰者》（1929）中。生肉被视为回归原始自然的呼唤，是对内在存在的重新发现。
这两种女性形式都由拐杖支撑，这是达利在他的许多作品中看到的另一个常见图案，但也许在《睡眠》（1937）中得到最好的利用，而在《代尔夫特的维米尔的幽灵可以用作桌子》（1934）中则不那么用。
在《燃烧的长颈鹿》中，拐杖显然是男性化的，代表了父权制，许多人认为没有这种父权制度，女性将无能为力。它们本质上是，男性对女性身体的支配。
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