朱迪思和霍洛弗内斯 Judith and Holofernes (1820 - 1823)，弗朗西斯科·戈雅

作品名称：朱迪思和霍洛弗内斯 Judith and Holofernes
创作者：弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya
创作年代：1820 – 1823
风格：浪漫主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：143.5 x 81.4 cm
现位于：普拉多博物馆，马德里，西班牙
版权信息：Public domain

作品介绍

朱迪思和霍洛弗内斯是弗朗西斯科·德·戈雅在 1819 年至 1823 年间绘制的 14 幅黑色画作之一的名称。此时，戈雅已经70多岁了，幻想破灭。在精神和身体的绝望中，他将私人作品画在了他家的内墙上——直接在石膏上涂抹油——被称为Quinta del Sordo（聋人之家），这是他于 1819 年购买的。朱迪思和霍洛弗内斯很可能画在一楼，旁边是土星吞噬他的儿子。这幅画是对《朱迪斯书》叙事的个人重新诠释，其中主角通过引诱和斩首将以色列从霍洛弗内斯将军的攻击中拯救出来。朱迪思是黑人画作中唯一可以确定的历史人物。

Judith 和 Holofernes 的调色板由黑色、赭石和红色组成，笔触非常自由、宽广和充满活力。灯光既集中又极具戏剧性，似乎暗示着一个由火把照亮的夜景，它照亮了朱迪思的脸和伸出的手臂，在半黑暗中留下了老侍女的脸，她的黑暗轮廓在祈祷中显示出来。值得注意的是，Holofernes和他脖子上流出的血液都没有出现，这是大多数艺术渲染的典型特征。

鉴于戈雅对费尔南多七世第二次复辟的痛苦幻灭，霍洛弗内斯有可能代表戈雅私下鄙视的西班牙国王。霍洛弗内斯的死经常在艺术中被描绘成暴政失败的象征。对于像戈雅这样与王室有如此联系的艺术家来说，这将是一个勇敢而大胆的暗示。然而，戈雅不相信除了他自己之外的任何人都会观看该系列，这使他拥有更大的言论自由。他以前在通过工作发表令人不快的政治观点时一直很神秘;他的《战争的灾难》系列版画对半岛战争和后来的波旁王朝复辟都进行了严厉的评论，但直到他去世35年后才出版。

其他一些解释也是可能的。这部作品可能暗指他晚年的年轻女仆和同伴莱奥卡迪亚。更有可能的是，这幅画通常涉及女性对男性的权力。从精神分析的角度来看，这幅画可以被视为处理阉割的话题——这种观点应该放在戈雅个人处境的背景下：他是一个70多年的老人，与他年轻得多的情人生活在一起。也许重要的是，这幅画最初位于一幅据信描绘戈雅坟墓旁的莱奥卡迪亚的画作对面。

与该系列的其他作品一起，这幅画于 1873-74 年在普拉多博物馆策展人萨尔瓦多·马丁内斯·库贝尔斯的监督下被转移到画布上，为埃米尔·德兰格男爵创作。德兰格于1881年将所有14幅画布捐赠给了普拉多。