镉与紫罗兰色，猩红色，祖母绿，柠檬和威尼斯人 Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian (1969)，帕特里克·赫伦

作品名称：镉与紫罗兰色，猩红色，祖母绿，柠檬和威尼斯人 Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian
创作者：帕特里克·赫伦 Patrick Heron
创作年代：1969
风格：色面绘画
媒材：油画
类型：抽象艺术题材
现位于：泰特现代美术馆，伦敦，英国
版权信息：Patrick Heron Fair Use

作品介绍

在一封日期为1986年7月14日的信中，艺术家写道：“1967年夏天，我在拉莫纳湾（Lamorna Cove）的一次涉及独木舟的海上事故中严重摔断了右腿。我的整条腿被石膏包裹了九个月 – 其中四个月后来我发现外科医生考虑过膝盖截肢。结果，我近一年无法画一幅画布——这与纸上的作品不同，纸上的作品可以在坐姿下完成。当我终于再次开始画画布时，出于某种原因，我决定扩大它们的规模，开始创作一系列长度为九英尺、十一英尺、十三英尺甚至十五英尺的画作。这幅画是该系列之一，所有这些画作都于 1970 年 1 月在科克街 2 号的沃丁顿原始画廊展出，当然，它们的空间略微狭窄。

与罗斯科不同，罗斯科在1960年向我展示了他在曼哈顿的公寓，他一直在那里生活和绘画，直到他将画布的规模扩大到他成熟风格的熟悉大小之后，结果他的画作在他的客厅兼工作室的墙壁上相互接触，正如他向我解释的那样——我，我自己，一直需要非常大的空间来展示我的画作。我一直觉得，如果我的画布没有或多或少地被周围广阔的白墙隔离开来，它们就根本看不见。相比之下，罗斯科实际上规定了非常紧密的绞刑——每部作品之间大约 18 英寸。因此，我最喜欢在皇家学院1977年的展览“英国绘画1952-1977”中看到我的这幅画，在那里它被隔离在其中一个画廊中央的特制屏幕上，从那里可以看到它几个房间的远景。结果是它漂浮了。

关于这幅画本身，碰巧我在1973年在澳大利亚举办的题为“颜色的形状”的权力讲座中提到了它。以下是我在那里所说的部分内容：“例如，在 1969 年，我看到了一系列非常大的画作……“镉与紫罗兰，猩红，祖母绿，柠檬和威尼斯人：1969年”就是一个例子。回过头来看，这里的对象似乎是想看看一些熟悉的元素可以横向延伸多远，用这个长长的水平构图（有一个词，“构图”，我们不需要逃避），而最大的镉红区域分解回我非常鄙视的中性虚无的空洞背景！早在1959年，我就曾经说过，在画布的五分之四上伸展一个单一的色彩平面时，人们所寻找的是一种完全的空虚或空虚的充实。在这些1969年及以后的长画中，我认为人们在早期的“完全空虚”要求的基础上增加了这个新画作：看看一个颜色区域在物理上可以变得多大，同时仍然保持其图像的可见紧凑性，其设计和组织的紧密性仍然完全可读，尽管该设计的规模扩大了，的这些图像。一个人能在多大程度上扩展一个人的颜色区域而不显得扩大任何或全部颜色区域？我画了一个版本的“紫罗兰镉”，颜色相同，但格式只有九英寸长。将两个版本放在一起展示的规模之谜之一与我所说的单纯大小的物理性有关：一幅大画的普通物理影响，真正大面积颜色的振动的纯粹定量轰击 – 这些构成了一个全新的因素。这只是一个事实，在大画中，人们进入了一个身体感觉的领域，而这种领域是小幅画所没有的。

过去人们认为，两个相邻的平面但颜色不同的区域 – 例如红色或蓝色 – 总是沿着分隔它们的线占据固定的空间位置。过去有人说，红色总是出现在蓝色的前面。我自己的经验表明，这是完全不真实的。当你的眼睛盯着分隔两个颜色区域的尖锐线性边界时，你感觉到其中一种颜色比另一种颜色“更接近”你——这种感觉，这种深度空间将两个颜色区域分开的信念，绝对是一种感觉。然而，其原因很难确定。在这些最近的大型画作中，如“紫罗兰镉”，当一个人的眼睛沿着各个区域的边界移动时，人们非常清楚这些区域实际上相互交替（随着一个人的眼睛移动）似乎在彼此的后面或前面 – 根据一个人碰巧关注的边界中的任何循环或角度。例如，镉红色的地面（如果你能原谅这个词的话）似乎并不均匀地在从画作右上角向下延伸的橙色“港口形状”的后面或前面。相反，当你的眼睛在这些轮廓上滑动时，镉和橙色[猩红色]似乎一直在交换它们的空间位置。在《我的绘画中的色彩：1969》中，我说：“沿着两种颜色相遇的边界产生的空间错觉的复杂性是……如果这些边界的线性特征是不规则的，自由绘制的，直观地达到的，那么就会大大增加。正是在被称为欧普艺术的运动中，颜色之间完全规则、完美的几何线条，使它与我自己的完全不同——尽管我们对光学残像等有着共同的兴趣。对我来说，残像只是一个受欢迎的副产品，而不是一个经过计算的最终产品。

这幅画所属的我的作品时期随着我在1977年德克萨斯大学奥斯汀艺术博物馆的回顾展而结束，也就是展览举办前一年（1978年）。当我在澳大利亚展出时，我称他们为“摇摆不定的硬边”。自1980年以来，我绘画中追求的兴趣已经远离了我上面引用的《颜色的形状》中描述的相当排他性的关注点。