1961年4月 April 1961 (1961)，约翰·霍伊兰

作品名称：1961年4月 April 1961
创作者：约翰·霍伊兰 John Hoyland
创作年代：1961
风格：色域绘画
媒材：油画
类型：抽象艺术题材
现位于：泰特英国，伦敦，英国
版权信息：John Hoyland Fair Use

作品介绍

布莱恩·罗伯逊（Bryan Robertson）在白教堂画廊（Whitechapel Gallery）1967年回顾展的目录中描述了霍兰德1960-1年期间的绘画，他写道：“在1960-62年，主题是细线或粗线，直线或弯曲，紧密或更广泛地分开对齐，总是水平穿过方形或垂直画布。当线条较粗时，可以更正确地将它们读作条形。线条是一种颜色与对比鲜明的彩色地面;或两种或两种以上颜色，浅色和深色，与地面相对。这些线条的目的是使地面动画化，显然，以及将其划分为计算的区域 – 紧张地走向形状。

直到七十年代中期，霍兰德通常将他的作品的标题限制在每部作品完成的日期。白教堂目录列出了 1961 年的七幅画作，其中五幅是在当年春天完成的：2. “20.3.61”，紫色和蓝色，布面油画，76 × 66“;3. “复活节 1961”，蓝色，紫色，布面油画 68 × 68“;4. “1961 年 4 月”，丁香，绿色，布面油画 68 × 68“;5. 《1961 年 5 月 25 日》，深梅花和黑色，布面油画 60 × 60“;6. “25.5.61”，梅花色、黑色和琥珀色，布面油画 68 × 60”。其中三幅作品，包括第4号，一幅与《1961年4月》非常相似但更大且标题相同的作品在目录中进行了插图，艺术家已经确认他大约在这个时候创作了许多密切相关的作品，这使得通过目录识别变得更加困难。

约翰·霍兰德（John Hoyland）在1986年说，《1961年4月》是在他和他那一代的许多艺术家一样，试图接受美国绘画的影响的时候画的——他提到马克·罗斯科和巴尼特·纽曼的画作给他留下了特别深刻的印象。当时，他在霍恩西教授基础设计课程，涉及视觉感知问题，但也试图效仿罗斯科等画家的领导，解决在他的绘画中消除传统渲染形式的问题。在这个阶段，他已经认识了从事类似研究的艺术家（斯特劳德、特恩布尔和丹尼也参与了“情境”展览），但他没有看到瓦萨雷利的画作。

他记得他关心的是尝试制作遍布表面但仍然保留空间和幻觉可能性的绘画。使用线条，他可以用非常简单的手段或元素来建议深度和体积。他强调，在创作《1961年4月》和相关作品的氛围中，在当前艺术学校教学的框架内，感知问题不断受到争论（纽曼在这方面也特别有影响力）。到1961年，霍兰德开始觉得他在气质上不适合他的作品所遵循的僵化框架，但仍然觉得有必要（像他的许多同时代人一样）对德库宁等追随者的绘画过度行为做出反应。然而，在此之后，他的作品在执行和图像上变得更加直接和丰富。