安第斯山脉的心脏 Heart of the Andes (1859)，弗雷德里克·埃德温·丘奇

作品名称：安第斯山脉的心脏 Heart of the Andes
创作者：弗雷德里克·埃德温·丘奇 Frederic Edwin Church
创作年代：1859
风格：浪漫主义
媒材：油画，画布
类型：风景画
图片尺寸：302.9 x 167.9 cm
现位于：大都会艺术博物馆（大都会），纽约市，纽约，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

《安第斯山脉之心》是美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church，1826-1900 年）的一幅大型布面油画风景画。

它高超过五英尺（1.7米），宽近十英尺（3米），描绘了南美洲安第斯山脉的理想景观，丘奇曾两次前往那里。它在1859年的展览引起了轰动，这幅画确立了丘奇作为美国最重要的风景画家的地位。自1909年以来，它一直被纽约大都会艺术博物馆收藏，是丘奇最著名的作品之一。

1853年和1857年，丘奇在商人赛勒斯·韦斯特菲尔德（Cyrus West Field）的资助下在厄瓜多尔和哥伦比亚旅行，他希望利用丘奇的画作来吸引投资者到他的南美企业。丘奇的灵感来自普鲁士博物学家和探险家亚历山大·冯·洪堡，以及他1845年的论文《宇宙》。洪堡是最后一位伟大的科学通才之一，他的名气与一个世纪后的阿尔伯特·爱因斯坦相似。在《宇宙》的第二卷中，洪堡包括了一章关于山水画对自然世界研究的影响——将这种艺术列为对自然热爱的最高表达之一——并挑战艺术家描绘风景的“面貌”。丘奇追溯了洪堡在南美洲的旅行。

安第斯山脉的心脏是丘奇在旅行中观察到的南美地形的综合体。在山地景观的右中央是一个波光粼粼的水池，由瀑布提供服务。远处出现了白雪皑皑、雄伟的厄瓜多尔钦博拉索山;观众的眼睛被从右向左下降的更暗、更近的斜坡引导到它。人类存在的证据包括一条逐渐消失的轻微磨损的小路，位于中部平原上的一个小村庄和教堂，在靠近前景的地方，在十字架前看到两个当地人。教堂是丘奇画作中的一个标志性细节，是天主教和西班牙殖民时期的，似乎无法从观众的位置进入。教堂的签名似乎被切入左侧突出显示的前景树的树皮上。他签名上的光线被解释为艺术家对人类驯服自然能力的陈述——但与周围生动的丛林相比，这棵树的健康状况似乎很差。

丘奇的景观符合英国理论家威廉·吉尔平（William Gilpin）提出的风景如画的美学原则，该原则始于对自然的仔细观察，然后通过关于构图与和谐的特定概念得到加强。平滑和不规则形式的并置是一个重要的原则，在《安第斯山脉之心》中，一方面以圆形的山丘和水池为代表，另一方面以对比鲜明的锯齿状山脉和粗糙的树木为代表。

英国评论家约翰·拉斯金的理论也对丘奇产生了重要影响。拉斯金的《现代画家》是一部五卷本的艺术专著，根据美国艺术家沃辛顿·惠特里奇（Worthington Whittredge）的说法，到本世纪中叶，它“在每个风景画家的手中”。拉斯金强调对自然的审视，他认为艺术、道德和自然世界在精神上是统一的。遵循这一主题，这幅画以各种比例详细展示了风景，从前景中错综复杂的树叶、鸟类和蝴蝶到丘奇研究的自然环境的全方位描绘。十字架的存在表明宗教与景观和平共处。