在谷仓上 On the barn (1893)，佩利扎达沃尔佩多

作品名称：在谷仓上 On the barn
创作者：佩利扎达沃尔佩多 Pellizza da Volpedo
创作年代：1893
风格：社会现实主义
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：133 x 243.5 cm
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

重要说明：

对于1990年代以来的佩利扎来说，沃尔佩多风景的光，他内心微观世界的中心，产生了这幅画的象征意义。“在谷仓上清楚地证明了这一点。1892年夏末，他看着工作室前树荫下的谷仓，以及阳光普照的乡村，他想到了将生命的终结与永远再生的自然进行对比。这部作品就这样诞生了，这是他的杰作之一。“这应该是一个粗糙的故事”，佩利扎写道。一个没有家或家人的农场工人生病了，正在谷仓的稻草上结束他的日子。这幅画的起源经历了几幅素描和两部名为“基督教慈善”的油画研究。与佩利扎一样，标题的变化对应于主题的成熟：最终的标题剥夺了作品的任何可悲含义。“在谷仓上”是对死亡的沉思，没有意识形态或宗教上层建筑。在它背后，随着戏剧的展开，植被的小绿色和黄色点缀以及房屋令人放心的几何形状重申了生命的连续性。从前景的背光到翅膀的强烈亮度，一种生命力主义主张自己与天主教信仰无关，但似乎更接近尼采在《查拉图斯特拉的永恒回归》中表达的永恒回归的神话。

（资料来源：分工主义展览信息表。上面引用的光的革命）

Sul fienile（在谷仓上）于1892年进行了长时间的准备，于1893年被执行，并于1894年在米兰展出，但随后于1895年再次被采用。与几乎当代的游行一起，这是佩利扎试图一丝不苟地应用分裂主义的第一幅画。以他家的旧门廊为背景，《在谷仓上》揭示了对现实的一丝不苟的关注。
画家本人意识到这项工作在他的创作过程中的重要性，将其表示为新绘画阶段的真正开始，关注社会主题，并且由于使用了新技术，能够与现实建立更密切的关系。因此，他能够使用新的、科学精确的技术有效地传达他的感受和处理现实的方式，通过表现……生与死的永恒对比…一个农奴离家出走，用镐和铁锹为家人挣面包，却沦落到离家很远的谷仓里死去——牧师给了他一个葡萄……1901年在慕尼黑获得的金牌证实了佩利扎对自己作品的信心。

（资料来源：Aurora Scotti，Pellizza da Volpedo。总目录，米兰1986年，卡片799[删节]）