我的裙子挂在那里 My Dress Hangs There (1933)，弗里达·卡洛

作品名称：我的裙子挂在那里 My Dress Hangs There
创作者：弗里达·卡洛 Frida Kahlo
创作年代：1933
风格：素人艺术（原始主义），超现实主义
媒材：珂拉琪，油画，masonite
类型：象征主义绘画
图片尺寸：46 x 55 cm
现位于：胡佛画廊，旧金山，加州，美国
版权信息：Frida Kahlo Fair Use

作品介绍

这幅画代表了弗里达在 1933 年看到的美国资本主义及其矛盾的肖像。她的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）在旧金山、底特律和纽约绘制了委托创作的壁画，她和丈夫一起旅行，她发现自己被遗弃在她鄙视的文化中。在美国呆了三年多后，弗里达迫切地想回到墨西哥。但当时墨西哥著名画家的里维拉想留在美国，拒绝回去。在这场冲突中，她画了《我的裙子挂在那里》。

这幅画表达了她对美国的不满，社会崩溃，以及对美国基本人类价值观的完全不尊重。这幅画充满了现代工业社会的象征，它把人当作机器。与这幅画相反，迭戈·里维拉（Diego Rivera）正在洛克菲勒中心创作一幅壁画，他用这幅壁画表达了对美国工业进步的认可。

《我的裙子挂在那里》以纽约的塔楼为背景，通过将奖杯和马桶放在古典柱子上，嘲弄了现代美国人对体育的痴迷，表明了社会的虚伪，表明成就的价值高于人类的一切。通过这幅画上的许多符号，比如在十字架或垃圾桶上缠上一个美元符号，弗里达突出了纽约生活的二分法。她呈现了在财富幻觉背后可以看到的腐朽、异化和被摧毁的人类价值观。

在这一切的包围下，站着卡罗的特瓦纳连衣裙，完好无损，纯洁无缺。特瓦纳服饰来自萨波特克妇女的传统服饰，它不仅成为与卡罗的作品有关的主要特征之一，也与她的个人时尚有关。由于萨波特克妇女生活在母系社会，她们的着装成为女性权力的象征，因此吸引了卡罗。随着时间的推移，她塑造和塑造了这件衣服，以反映她自己对身份、遗产和个人历史的叙述。在墨西哥试图重新发现其土著遗产并推广墨西哥传统价值观的时候，卡罗通过将这种服装融入她的日常生活中，并通过这些画作，发展了自己的墨西哥品牌，她自己的墨西哥身份。

中心人物的缺失使这幅画与弗里达的风格不同。这幅画缺少了她作品的焦点，它缺少了弗里达本人。她只画着她的裙子空着，独自一人，周围是现代城市的混乱。画中缺少自己的身体，她是在表达自己内心的冲突。她的身体可能在纽约，但她的灵魂渴望墨西哥城的活力。