作品名称：基督的鞭打 Flagellation of Christ
创作者：卡拉瓦乔 Caravaggio
创作年代：c.1607
风格：巴洛克，暗色调主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：390 x 260 cm
现位于：卡波迪蒙特国家博物馆，那不勒斯，意大利
版权信息：Public domain
作品介绍
《基督的鞭打》是意大利巴洛克画家卡拉瓦乔的一幅画，现藏于那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆。它的日期可追溯到 1607 年，可能是艺术家在 1610 年重新加工的。不要将其与《柱子上的基督》混淆，后者是同一时期卡拉瓦乔的另一次鞭笞。
根据艺术传记作家吉安·彼得罗·贝洛里（Gian Pietro Bellori，1672 年）的说法，这件作品是由迪佛朗哥（或德弗朗西斯）家族委托建造的，用于那不勒斯圣多梅尼科马焦雷教堂的一座小教堂。这个家庭与Pio Monte della Misericordia兄弟会有联系，卡拉瓦乔已经为他的教堂画了《七部慈悲作品》。它于1972年移至卡波迪蒙特博物馆。
长期以来，基督的鞭笞一直是宗教艺术和当代宗教实践中的热门主题，教会鼓励自我鞭笞作为信徒进入基督苦难的一种手段。卡拉瓦乔会想到塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博在罗马蒙托里奥的圣彼得教堂的著名壁画。卡拉瓦乔重新设计了皮翁博的构图，大幅缩小了画面空间，使雕塑人物看起来呈现在浅舞台上。然而，他保留了Piombo对鞭打的感觉，作为一种虐待狂的芭蕾舞，人物有节奏地排列在画布上。卡拉瓦乔的画作将一个敏锐的现实引入场景：基督处于这种下垂的姿势，不是因为它看起来很优雅，而是因为右边的施刑者正在踢他的膝盖后部，而左边的人物用拳头紧紧地抓住他的头发。
这一系列极具戏剧性和创新性的那不勒斯祭坛画——《七部慈悲作品》、《鞭笞》和一部亲密的姊妹篇《柱上的基督》，所有这些都在他抵达这座城市后的几个月内完成——立即使卡拉瓦乔成为那不勒斯最受关注的艺术家，圣安娜·德·伦巴第教堂（伦巴第的圣安娜——卡拉瓦乔最初来自伦巴第）成为卡拉瓦吉斯蒂的中心， 艺术家以卡拉瓦乔的风格绘画。这些人不仅是像Carlo Sellitto和Battistello Caracciolo这样的那不勒斯本土人，还包括路易斯·芬森和亚伯拉罕·温克等佛兰芒艺术家，他们后来帮助将Caravaggism传播到北欧。
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