里维埃小姐的肖像 Portrait of Mademoiselle Rivière (1805)，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

作品名称：里维埃小姐的肖像 Portrait of Mademoiselle Rivière
创作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres
创作年代：1805
风格：新古典主义
媒材：油画，画布
类型：肖像画
图片尺寸：100 x 70 cm
现位于：卢浮宫，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

卡罗琳·里维埃小姐的肖像由法国新古典主义艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于 1806 年绘制，今天挂在卢浮宫。

这是艺术家当年画的里维埃家族三幅肖像中的第三幅。卡罗琳的父亲菲利伯特·里维埃（Philibert Rivière）是拿破仑帝国时期一位成功的宫廷官员，他试图通过与当时年轻而冉冉升起的艺术家的委托来纪念自己、他的妻子和女儿——他对菲利伯特和他的妻子的肖像也仍然存在。虽然安格尔偏爱从历史或希腊传说中汲取的主题，但在他职业生涯的早期阶段，他主要通过富有的赞助人的委托谋生。

一家人住在巴黎郊外的圣日耳曼昂莱，卡罗琳·里维埃小姐在被描绘时应该在 13 到 15 岁之间;安格尔形容她是“令人着迷的女儿”。

Rivière的肖像描述了略微身材和年轻的女性气质，并暗示了一种犹豫的开放性。这幅画以明亮的色调渲染，与宁静的白蓝色早春风景相映成趣，其新鲜感旨在反映保姆的青春。背景没有深刻描绘;根据艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）的说法，视角很浅，在“扁平的水平层中上升，人物似乎轮廓清晰，仿佛在低浮雕中。

作为安格尔当代肖像画的典型代表，卡罗琳缺乏解剖学的准确性。她的脖子过长，鼻梁伸得太远。里维埃被描绘成她这个年龄典型的僵硬和笨拙，并以一种旨在强调她年轻时新生的纯洁和简单感的方式展示。然而，这幅画通常以悲哀和悲剧的眼光看待，因为保姆在作品完成后一年内就去世了。

它与安格尔对这个家庭的另外两幅描绘一起在 1806 年的沙龙中展出，但由于其感知的“哥特式”（由于其线条和珐琅饰面的精确性）以及与扬·凡·艾克和其他早期荷兰绘画艺术家（法语“Les Primitifs Flamands”）的相似性，当时他们才刚刚被重新发现。此外，保姆裙子的白色与她的蟒蛇曲线形成鲜明对比的方式冒犯了一些观众。今天，这幅画通常被视为安格尔艺术生涯的巅峰，在这部作品中，安格尔引入了具象艺术和风景艺术之间的情感联系，保姆背后的水景唤起了节奏，前景的丰富图像中呈现了许多视觉主题。

2003年，艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）评论这幅画：

卡罗琳·里维埃小姐于1870年由卡罗琳·里维埃的嫂子遗赠给卢浮宫。