看米奇 Look Mickey (1961)，罗伊·李奇登斯坦

作品名称：看米奇 Look Mickey
创作者：罗伊·李奇登斯坦 Roy Lichtenstein
创作年代：1961
风格：波普艺术
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：121.9 x 175.3 cm
现位于：国家美术馆，华盛顿特区，美国
版权信息：Roy Lichtenstein Fair Use

作品介绍

38岁时，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）创作了突破性的画作《看米奇》（Look Mickey，1961），宣告了波普艺术风格的出现。利希滕斯坦从流行文化中挪用了这个场景，展示了两个迪士尼偶像，米老鼠和唐老鸭在幽默的情境中。在这幅画中，米奇和唐纳德在一个码头上：唐纳德将鱼竿摆过头顶，以为他钓到了一条鱼，但实际上他抓住了他的尾巴。米奇试图抑制他的笑声，而唐纳德在泡泡文字中天真地说：“看，米奇，我勾住了一个大”。
关于这幅传奇画作的起源，人们讲述了多个故事：利希滕斯坦在泡泡糖包装纸中发现了这幅图像，这个想法是在与孩子们的绘画游戏中产生的，或者他的灵感来自与艺术家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）的对话。最有可能的是，来源是 1960 年代儿童读物《唐老鸭：失物招领》中的插图。利希滕斯坦对这个主题的兴趣，在画作《看米奇》（1961）中达到顶峰，始于四年前。1957年，他用投影仪在儿子卧室的墙上描绘了米老鼠的大图像。米老鼠、唐老鸭和兔八哥的角色出现在早期的作品中：一系列后来被毁的画作，以及像米老鼠 I（1958 年）这样的画作混合了粉彩、蜡笔和墨水的粗笔触。

在《看米奇》中，利希滕斯坦探索了印刷过程中机械复制的想法，通过绘画语言模仿技术。他在米奇的脸上和唐纳德的眼睛里手绘了点，模仿了Ben-Day印刷工艺的墨点，用于制作廉价的漫画书和杂志。艺术家对原始图像进行了微妙的更改，以呈现更具凝聚力的图像。他省略了背景人物，将视点旋转了90度，并将调色板限制在三原色和白色上。通过挪用流行文化中的图像，并将其置于美术的背景下，利希滕斯坦为这幅画注入了讽刺和幽默。利希滕斯坦的形象是模棱两可的，观众既可以认同叙述者米奇，也可以认同受害者唐纳德。

这幅画代表了利希滕斯坦艺术的根本风格转变，他希望通过呈现完全不同的东西来突破主流艺术的前沿。利希滕斯坦承认，这幅画反映了他对自己职业地位的感受：“这幅画的主题是我”。这样，这两个角色就可以代表利希滕斯坦对这个艺术实验的情感。唐纳德的热情尝试代表了他对艺术突破的雄心和希望，而米奇则代表了发人深省的现实和可能惨败的可能性。

看，米奇为利希滕斯坦带来了他所希望的主流成功，但也受到了严厉的批评。他因伪造商业形象而受到批评，著名的一位艺术评论家称他为美国最糟糕的艺术家之一。艺术史学家和评论家认为《看米奇》是宣布波普艺术运动的革命性作品。艺术家在后来的作品《艺术家的工作室——看米奇 》（1973）中强调了这幅画的重要性，其中这幅画在后墙上突出显示。