温室 The conservatory (1879; Paris,France )，爱德华·马奈

作品名称：温室 The conservatory
创作者：爱德华·马奈 Edouard Manet
创作年代：1879; Paris,France
风格：印象派
媒材：油画，画布
类型：肖像画
图片尺寸：150 x 115 cm
现位于：Gemäldegalerie，柏林，德国，Alte Nationalgalerie，柏林，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

《在音乐学院》（法语：Dans la serre）是爱德华·马奈（Édouard Manet）于1879年在柏林老国家美术馆创作的一幅油画，描绘了马奈的朋友，一对夫妇，在温室里。这幅画中有一种模棱两可的感觉，导致艺术评论家以不同的方式描述这对夫妇的关系。

背景是巴黎阿姆斯特丹街70号的温室，当时由画家奥托·罗森（Otto Rosen）拥有，马奈在1878年和1879年将其用作工作室九个月。这样的温室可能不仅仅是一个温室;法国画家Alix-Louise Enault的《安慰》将巴黎温室描绘成一个“装饰豪华和亲密的地方 – 一个有利于私人约会的僻静室内区域”。乍一看，我们看到的是一对具有一定社会地位的时尚而有吸引力的夫妇的双重肖像。他们是马奈的朋友，吉勒梅特一家，他们开了一家服装店。他们的婚姻状况是通过他们的戒指传达的，他们手的靠近是最接近亲密的暗示。然而，女人成为肖像的焦点，位置更加突出，穿着色彩鲜艳。他们的身体分离——丈夫朱尔斯懒洋洋地躺在长凳后面——他们缺乏与观众的接触，以及他们抽象的凝视创造了一种超脱感，这一直是现代作品批评的主要主题。

线条的相互作用正式定义了作品。女人的姿势直立，与长凳的垂直板条相呼应，男人虽然身体前倾，但并没有打破这种垂直。长凳从右侧继续，加强了前景和背景的水平和分离。女士连衣裙上的对角线褶裥在一定程度上缓解了构图的线性感。

自这幅画展出以来，评论家们对这对夫妇的关系进行了不同的诠释。Huysmans称这些主题“奇妙地脱离了他们周围的绿色外壳”。正如柯林斯总结的那样：

这幅画在1879年的巴黎沙龙展出，对马奈来说被认为是令人惊讶的保守派。朱尔斯-安托万·卡斯塔纳里开玩笑地写道：“但这是什么？脸和手比平时画得更仔细：马奈是在向公众让步吗？——并说它描绘了“时尚生活的优雅”。

马奈的《拉图耶神父》（Chez le Père Lathuille，见画廊）具有类似的主题，并于同年晚些时候绘制，可以被视为《在音乐学院》的姊妹篇。它没有包括在1879年的沙龙中。

让-巴蒂斯特·富尔（Jean-Baptiste Faure）以11，000法郎的“微不足道的金额”从马奈手中购买了《音乐学院》以及其他三幅画作。1896年，柏林的德意志国家美术馆购买了它，成为世界上第一个购买马奈画像的博物馆。

1945年，第二次世界大战结束时，温室从德国国家美术馆和柏林国家博物馆撤离并存放在默克斯的一个矿井中。战后，这幅画被纪念碑人发现并保护。它的打捞记录在几张照片中，这些照片显示美国陆军士兵在默克斯的矿井里与马奈的画合影。这些照片多年来获得了图像学地位，并经常被德国之声、华盛顿邮报、纽约时报等著名出版物甚至学术论文错误地用作纳粹掠夺艺术品的插图。