最后的晚餐 The Last Supper (1631 - 1632)，彼得·保罗·鲁本斯

作品名称：最后的晚餐 The Last Supper
创作者：彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens
创作年代：1631 – 1632
风格：巴洛克
媒材：油画，画板，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：304 x 250 cm
现位于：布雷拉宫，米兰，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

最后的晚餐（1630-1631）是彼得·保罗·鲁本斯的一幅油画。它是由凯瑟琳·莱斯库耶（Catherine Lescuyer）委托创作的，作为她父亲的纪念品。鲁本斯在梅赫伦的圣朗布特教堂（伦博尔德）创作了它作为祭坛画的一部分。这幅画描绘了耶稣和使徒在最后的晚餐期间，穿着蓝色衣服的犹大转身朝向观众并远离桌子。除了耶稣，最突出的人物是犹大。犹大用眼睛将右手放在嘴边，避免与画中的其他人物直接接触，造成紧张的表情。耶稣穿着红色衣服，头上有一个黄色的光环，脸向上倾斜。耶稣位于画中的中央，周围是他的门徒，每边有六个，他面前拿着一条面包和一杯酒。在所有人物中，他在光线中最多，最左边的人物在阴影中最多。“因此，这个场景代表了《最后的晚餐》神学意义的完美融合”，意思是面包和酒的祝福之间的融合，同时在揭示背叛的意义上仍然是至关重要的。

与许多其他北欧描述一样，在场景中可以看到一只带骨头的狗，可能是一只简单的宠物。它可能代表信仰，狗传统上是信仰的象征，代表信仰。根据J. Richard Judson的说法，犹大附近的狗可能代表贪婪或邪恶，作为犹大的同伴，如约翰福音13：27。

这幅画是在鲁本斯于 1611 年首次尝试制作《最后的晚餐》失败之后完成的，当时他的赞助人在最后一刻退出，可能是由于鲁本斯要价的 4，000 荷兰盾的高价。

达芬奇的《最后的晚餐》壁画对鲁本斯产生了重大影响，鲁本斯在《达芬奇最后的晚餐》之后创作了蚀刻版画，这是鲁本斯首次尝试表达彼得·苏特曼印刷的人类情感的全部内容之一。鲁本斯也受到他的人文主义理想的影响，他从中提取圣经主题。

鲁本斯经常在完成作品后制作版画。其他艺术家使用这些版画作为自己作品的基础。这些副本甚至被收集起来。这些版画和复制品帮助鲁本斯的作品在他有生之年流行起来。

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