三恩典 The Three Graces (1504 - 1505)，拉斐尔

作品名称：三恩典 The Three Graces
创作者：拉斐尔 Raphael
创作年代：1504 – 1505
风格：文艺复兴全盛期
媒材：油画，画板
类型：mythological painting
图片尺寸：17.8 x 17.6 cm
现位于：孔戴博物馆，尚蒂伊，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

《三恩人》是意大利画家拉斐尔的一幅油画，收藏于法国尚蒂伊孔代博物馆。起源日期尚未确定，尽管它似乎是在他大约 1500 年（可能是 1503-1505 年）抵达彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）学习后的某个时候绘制的。根据詹姆斯·帕特里克（James Patrick）在2007年的《文艺复兴与宗教改革》（Renaissance and Reformation）中的说法，这幅画代表了拉斐尔第一次在前后视图中描绘裸体女性形态。

该图像描绘了古典神话中的三个恩典。人们经常断言，拉斐尔的画作受到锡耶纳大教堂短笛图书馆中展示的一座破败的罗马大理石雕像的启发——19世纪的艺术史学家[Dan K]认为这是原作的不太熟练的副本——但其他灵感是可能的，因为这个主题在意大利很受欢迎。朱莉娅·卡特赖特（Julia Cartwright）在《拉斐尔的早期作品》（2006）中提出，这幅画比古典雕塑受到费拉拉学派的影响要大得多，并明确表示雕像不是拉斐尔的模型。

画中的三个女人可能代表了女性的发展阶段，左边的束腰人物代表少女（Chastitas）和右边成熟的女人（Voluptas），尽管肯定已经提出了其他解释。

1930年，欧文·帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）教授提出，这幅画与骑士的幻象一起是双联画的一部分，并且基于幻视的主题，这幅画用赫拉克勒斯偷走的金苹果代表了赫斯珀里得斯。一些艺术史学家不同意帕诺夫斯基的结论。罗杰·琼斯（Roger Jones）和尼古拉斯·佩尼（Nicholas Penny）在1987年的传记《拉斐尔》（Raphael）中表示，画作中人物的比例差异使得它们不太可能被设计成双联画，尽管“一个可能形成了另一个的盖子”。在《16世纪意大利艺术》（2006）中，迈克尔·韦恩·科尔（Michael Wayne Cole）认为，虽然“毫无疑问，它们形成了一对……它们不能被想象成一幅双联画，它们的方形形状和人物比例的变化也排除了双联画。科尔将这些人物呈现为维纳斯的侍女，拿着与她相关的金苹果，并肯定了“维尔图斯”（由幻视呈现）和阿莫尔的正确联系。

三恩典仍然是流行文化中的一个主题。