二十八岁的自画像 Self-Portrait at the Age of Twenty Eight (1500)，阿尔布雷希特·丢勒

作品名称：二十八岁的自画像 Self-Portrait at the Age of Twenty Eight
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1500
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，画板
类型：自画像
图片尺寸：67.1 x 48.9 cm
现位于：老陈列馆，慕尼黑，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

自画像的体裁在文艺复兴时期的西方绘画中得到了充分发展。丢勒的自画像不仅是该流派最早的例子之一，也是西方艺术中有史以来最优秀的自画像作品之一。 二十八岁的自画像（1500）尤其重要;这是一个艺术宣言，与丢勒希望在北方文艺复兴和人文主义运动的背景下如何定位自己密切相关。

这幅自画像让丢勒有机会展示他的技术技能的广度，特别是在创造他甜美的头发和丰富的皮毛的纹理方面。这幅肖像很可能留在丢勒的橱柜里，在私人观看中展出以给潜在客户留下深刻印象，并用于向他的学生展示。在自画像中，艺术家装饰了一件带有毛皮装饰的时尚棕色外套，这是 15 世纪贵族穿的衣服。这件衣服是社会地位的象征，表明丢勒在社会阶梯上的攀登。这也代表了文艺复兴时期艺术家的新地位，他们从默默无闻中提升，并被公开承认为创作者而不仅仅是工匠。自画像附有题词：“我，纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，在二十八岁时用不朽的色彩画了自己”。在中世纪，二十八岁意味着向成熟的过渡。铭文发挥了这种象征意义，标志着艺术家进入了一个新时代。

正面肖像对于世俗肖像来说是非常不寻常的。它故意邀请与基督的形象进行比较，特别是与基督作为救世主（救世主）的肖像进行比较。这幅自画像唤起了模仿基督的概念，即模仿和跟随基督的理想。丢勒可能强调了圣经的观点，即人是按照上帝的形象创造的，通过自画像，他断言他的创造力源于上帝的恩典。然而，丢勒对宗教肖像的使用也表达了人文主义价值观。正面肖像体现了对称与和谐，这是西塞罗和维特鲁威等古代作家称赞的理想，并由意大利文艺复兴时期的人文主义者莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂提倡。丢勒，尤其是这幅自画像，受到德国文艺复兴时期人文主义者康拉德·凯尔特人的称赞。

丢勒和凯尔特人以及其他德国人文主义者是北方文艺复兴的支持者，并雄心勃勃地提出文化黄金时代。在写给丢勒的文字中，凯尔特人将他与古希腊著名画家阿佩勒斯联系起来。凯尔特人称丢勒为“第二个阿佩勒”，事实上，在自画像中，丢勒将自己描述为基督徒阿佩勒斯。自画像的深色和极简配色方案可能受到阿佩莱斯的启发，阿佩莱斯以其四色绘画系统和深色光泽釉料而闻名。因此，《二十八岁的自画像》可以理解为一种艺术陈述，丢勒吸收了同时代人的赞美，重申了他作为北方文艺复兴时期“新阿佩勒”的地位。