1024 色 1024 Colours (1973)，葛哈·李希特

作品名称：1024 色 1024 Colours
创作者：葛哈·李希特 Gerhard Richter
创作年代：1973
风格：概念艺术，欧普艺术
媒材：油画，画布
类型：抽象艺术题材
图片尺寸：299 x 299 cm
现位于：克雷费尔德美术馆，克雷费尔德，德国
版权信息：2019 Gerhard Richter – All Rights Reserved

作品介绍

1024 colors（1973）是里希特著名的彩色图表画作之一，他于1960年代后期开始创作。他们的灵感来自五金店的商业色卡。在这里，不同的颜色没有特别的含义或意义。他将色彩功能用作现成品，作为五金店中的物品以及消费文化的另一部分。尽管这幅画模仿了商业色表，但颜色并没有按相同的顺序分组。相反，这幅画是通过预先确定的数学系统创建的，颜色在整个网格中随机分布。形成网格的白线间距相等，每种颜色在绘画中占据相等的空间。这种分布指向冷漠和无意义：这是艺术家前提的一部分，即不可能以有意义的方式组合颜色。

尽管当时里希特对美国艺术家埃尔斯沃思·凯利的作品并不熟悉，但他的彩色图表画与凯利的作品在风格上存在相似之处。凯利的拼贴画，如《Spectrum Colors Arrangement by Chance VI》（1951）和《Spectrum Colors Arrangement by Chance II》（1951），在风格和方法上都很相似。就像里希特用数学系统来排列他的颜色一样，凯利把他的小方块切下来，快速直观地排列起来。两位艺术家都在一个系统中工作，但发现了决定他们创作的随机方法。里希特的色图画的最早版本相对简单，如《十色》（1966）和《色表》（1966）。到 1970 年代，里希特发展了这一概念，并创作了更庞大、更复杂的彩色图表绘画和版画，其中包括 1024 种颜色。

里希特的彩色图表画诞生于艺术家在 1960 年代后期经历的创作停滞。里希特觉得他不能再根据摄影图像绘制具象绘画了，这在1961年至1966年期间主导了他的身体作品。因为艺术家发现他对具象绘画的想法已经耗尽，他开始创作无图像的绘画。通过这种方式，里希特拒绝了他之前的作品，同时继续创作新的艺术作品——他的彩色图表画，反映了他对早期作品的空虚感和幻灭感。同时，它开启了里希特对纯色彩和形式的探索。里希特在他的绘画中引入了抽象，同时仍然遵循他的主要方法和艺术原则。他认为，现代艺术家的困境是他无法在不依赖其他预先安排的结构的情况下创作新画作。

出于这个原因，里希特使用照片作为他 1960 年代具象绘画的来源。同样，当他转向彩色图表绘画时，他为他的绘画创建了另一个系统，该系统具有无限的可用组合池。里希特的彩色图表画被证明对他后来的作品至关重要。艺术家使用这幅画作4096色（1974年）作为他最重要的委托之一的基础，彩色玻璃科隆大教堂窗户（2007年），它取代了第二次世界大战期间被毁坏的窗户。