红墙 Red Wall (1947 - 1956)，约瑟夫·亚伯斯

作品名称：红墙 Red Wall
创作者：约瑟夫·亚伯斯 Josef Albers
创作年代：1947 – 1956
风格：硬边绘画
媒材：油画
类型：抽象艺术题材
版权信息：Josef Albers Fair Use

作品介绍

这幅画《红墙》（1947-1956）属于Adobe/Variant 系列，该系列困扰了艺术家十多年。该系列由大约一百幅画作组成，灵感来自艺术家 1947 年的墨西哥之旅。然而，阿尔伯斯对墨西哥文化的兴趣来得更早。他于1935年首次访问墨西哥，次年他写信给他的朋友尼娜和瓦西里康定斯基：“墨西哥确实是抽象艺术的应许之地”。

Adobe/Varis系列结合了Albers艺术的两个特征组成部分：他对色彩理论的探索以及他在设计和建筑方面的背景。红墙和Adobe/Varis的其他绘画的主要灵感来自墨西哥建筑，特别是他在墨西哥看到的美洲原住民普韦布洛人的晒干砖房。该系列的名称Adobe也指出了这种影响：土坯是一种由沙子，粘土和水制成的建筑材料，后来成为描述北美沙漠地区流行的建筑风格的术语。阿尔伯斯尤其受到墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉根的影响。巴拉根和阿尔伯斯在墨西哥相遇，并因共同的艺术问题而建立了密切的联系，巴拉甘在他的建筑中表达了这些原则，而阿尔伯斯则专注于绘画的二维媒介。在红墙中，与巴拉根的建筑有着明显的联系，其特点是简单的几何形式和大胆的色彩使用。

红墙的构图灵感来自砖的基本结构，阿尔伯斯创造了一个类似棋盘的图案，并将每个几何形状涂成不同的颜色。这种格式在Adobe/Varis绘画中重复出现：它允许艺术家通过检查颜色在无数变化中彼此相邻放置时如何相互作用来探索他的色彩理论。艺术家使用调色刀，他直接涂抹管子上的油漆，通常只涂一层。在《红墙》中，他将深红色调与绿松石色和紫色的色调进行了对比。大胆色彩的使用也与他在墨西哥的时光有关，环境激发了他专注于色彩的表现力并扩展他的调色板。

阿尔伯斯的创作过程一丝不苟，并仔细记录了不同纯色、未混合颜色并置所产生的效果。学者尼古拉斯·福克斯·韦伯（Nicholas Fox Weber）解释了这些实验背后的原理：“颜色的变化改变了情感特征和形式的明显物理动作。两幅具有不同配色方案的相同格式的画作可能会产生完全不同的效果。颜色会根据周围环境改变其外观”。Adobe/Variant 系列的颜色实验还说明了颜色组合如何创造深度和运动感。画中的形状似乎在画面平面上向前和向后，向左和向右移动。红墙中的颜色排列也通过红色与紫色和绿松石色调的并置产生了这种效果。颜色对比创造了一种深度感，一些矩形形状似乎从表面上向前跳跃。