讲道后的异象（雅各与天使摔跤） The Vision after the Sermon (Jacob wrestling with the Angel) (1888; Pont-aven,France )，保罗·高更

作品名称：讲道后的异象（雅各与天使摔跤） The Vision after the Sermon (Jacob wrestling with the Angel)
创作者：保罗·高更 Paul Gauguin
创作年代：1888; Pont-aven,France
风格：综合主义，掐丝珐琅彩主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：74.4 x 93.1 cm
现位于：苏格兰国家美术馆，爱丁堡，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

保罗·高更最著名的作品之一，布道后的视觉：雅各布与天使摔跤（1888 年）是在艺术家在布列塔尼蓬特阿文逗留期间绘制的。这幅画指的是圣经中雅各布的故事，他渡过贾博克河，整夜与一个神秘的天使搏斗。艺术家间接描绘了这个主题，展示了一群布列塔尼妇女在教堂布道后。被讲道感动的妇女看到雅各与天使摔跤的异象。

关于这幅画的可用信息主要来自两个来源：高更写的信和后印象派艺术家埃米尔·伯纳德的作品。伯纳德在1888年夏天与高更在蓬阿文度过——两人并肩工作，而高更则画了布道后的视觉 伯纳德在画作《草地上的布列塔尼妇女》（1888年）。这两幅画在风格上都有相似之处，都是景泰蓝主义的例子——一种后印象派风格，其特点是大胆的平面形式被黑暗的轮廓包围。两位艺术家也都对日本艺术情有独钟，伯纳德写道，雅各布在《布道后的幻象》中摔跤天使的图案是以北斋的相扑手为蓝本的。

高更使用“综合主义”一词来描述诸如布道后的视觉等画作，他旨在综合主题的外在外观，艺术家对主题的情感反应以及对线条，形式和色彩的审美考虑。在《讲道后的异象》中，高更在两个现实之间创造了一个综合：布列塔尼妇女的日常生活和她们对圣经事件的看法。在给文森特·梵高的一封信中，他写下了启发这幅画的布道：“对我来说，风景和斗争只存在于布道后祈祷的人们的想象中，这就是为什么真人大小的人与非自然不成比例的景观中的斗争之间存在对比”。出于这个原因，高更强调了戏剧性的打斗场景与女性安静祈祷的宁静之间的对比。

通过将不同的基督教符号编织在一起，高更为宗教主题增添了新的内容和意义。在前景中，他描绘了十二个布列塔尼妇女在祈祷，象征性地提到了雅各的十二个儿子，即以色列十二个支派的前身。构图中央的苹果树是雅各布故事的另一个非传统补充。在圣经中，苹果树是知识的象征，指的是人类的觉醒，以及随后的恩典。在讲道后的异象中，苹果树饱满而郁郁葱葱，暗示着人类救赎和可能重返天堂的可能性。另一个重要组成部分是从画的左角出现的公牛。公牛可能是一种献祭的动物，因此，它可以暗示基督的牺牲和救赎的机会。公牛也与布列塔尼有关，它是四位布列塔尼圣人的象征。通过这种方式，高更在他独特的象征意义与虔诚的布列塔尼妇女的灵性之间建立了联系。