作品名称：珊瑚礁 Reefs
创作者：山姆·弗朗西斯 Sam Francis
创作年代：1955
风格：抽象表现主义，色域绘画
媒材：油画
类型：抽象艺术题材
图片尺寸：96.5 x 130.2 cm
版权信息：2012 Sam Francis Foundation, California / Artists Rights Society (ARS), NY
作品介绍
这项工作在山姆·弗朗西斯基金会档案馆注册，编号为SFF.175。
山姆·弗朗西斯（Sam Francis）在他职业生涯的关键转折点上在巴黎画了《珊瑚礁》，当时他从创作单一颜料不同色调的作品转向探索各种颜色的过渡性质，从而产生了与充满活力和身临其境的色调产生共鸣的作品。礁石丰富的色彩在画布的表面散发出来，浅色和深色青金石蓝色无定形细胞的混合体从画面平面的中心出现，庇护着更丰富的次级紫罗兰、黄色、红色和橙色，它们在它们之间窥视，聚集在边缘。这部作品创造了一种高度令人回味的氛围，比弗朗西斯这一时期的许多其他作品都要多。这件作品还玩弄了观众的感知感和光本身的瞬态本质。
《珊瑚礁》的核心是画布上捕捉到的移动光线感。正如弗朗西斯自己所写：“颜色是火上的光。每种颜色都是燃烧的结果，因为每种物质都以特定的颜色燃烧“（S. Francis，引自J. Butterfield，Sam Francis，exh. cat.，洛杉矶，1980年，第9-10页）。这件作品在物理上表现了闪闪发光的海市蜃楼般的光世界，以弗朗西斯在长期住院期间首次体验到的颜色形式结晶。詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）解释说，弗朗西斯对“天花板上的光线游戏，太平洋上的黎明天空和日落天空效应着迷，当时他的婴儿床被推到医院阳台上。他最感兴趣的是什么…是光本身的质量…不仅仅是光的游戏，还有制造光的物质“（J. J. Sweeney，引自P. Selz，Sam Francis，纽约，1975年，第34页）。这幅画的表面清楚地揭示了弗朗西斯自己的手势和动作，作为生活的证明，记录了一个又一个艺术决定的艺术决定。这完全符合战后巴黎盛行的存在主义焦虑，弗朗西斯在那里生活并成为一名艺术家。但它也证明了绘画过程给弗朗西斯带来的纯粹的快乐，其全面的构图和充满活力的调色板。尽管他对光的物理和形而上学品质的探索显然得到了诗歌和哲学思想的支持，但正是他将这些技巧转移到画布上，使弗朗西斯脱颖而出，成为20世纪杰出的色彩学家之一。当其他人探索色彩在具象形式的使用时，弗朗西斯认为图像及其具象图像中断了推动他自己绘画的庆祝和探索。《珊瑚礁》出色地展示了弗朗西斯以无限微妙的方式探索色彩和至关重要的感觉。
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