黄牛 The Yellow Cow (1911)，弗朗茨·马克

作品名称：黄牛 The Yellow Cow
创作者：弗朗茨·马克 Franz Marc
创作年代：1911
风格：表现主义
媒材：油画，画布
类型：动物画
图片尺寸：140 x 190 cm
现位于：所罗门R.古根海姆博物馆，纽约市，纽约，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

《黄牛》（1911）是最早展示马克成熟风格的作品之一。它与马克的早期风格以及他之前在《黄昏的鹿》（1909年）和《放牧的马》（1910年）等画作中对动物的描绘形成鲜明对比。这些画是自然主义的，反映了许多在户外绘画的时间。从一开始，马克就被大自然、动物的运动和行为所吸引。他在这里并非独一无二，因为“回归自然”运动在20世纪初席卷了德国。农业地区出现了艺术集体和裸体主义者殖民地，以应对对日益物质主义和世俗社会的整体不满。艺术家们在大自然中寻求更本质和精神的存在，最终，马克离开了这座城市，来到了巴伐利亚的小村庄辛德尔斯多夫。正如《黄昏的鹿》和《放牧的马》所展示的那样，马克在巴伐利亚的草地上素描和观察牛和马，在森林里画鹿。对马克来说，动物具有人类不再拥有的敬虔和灵性。动物是他整个艺术发展过程中的主要主题。

在《黄牛》中，艺术家努力传达自己的精神理想，他的主要表达方式是色彩。马克对色彩的兴趣可以追溯到他对文森特梵高的钦佩，梵高发展了一种色彩象征主义理论。从他的通信中，我们知道马克与其他艺术家奥古斯特·麦克和瓦西里·康定斯基讨论了梵高对色彩的看法。马克形成了他的色彩理论：他赋予每种颜色的特征，并勾勒出互补和谐的色彩组合。蓝色与男性气质、灵性和严肃性有关，黄色代表女性气质、快乐、温柔和性感的品质。第三原色，红色，代表物质，它是残酷而沉重的，与其他两种相反。

黄牛体现了马克的女性原则，散发着快乐和丰富。为了平衡黄色，马克用红色、蓝色和绿色的斑块创造了一个充满活力的景观。根据一种解释，黄牛是马克为纪念他于 1911 年与玛丽亚·弗兰克结合而制作的私人婚礼肖像。两人试图获得在德国结婚的必要许可，但他们两次被拒绝。1911年，他们前往英国结婚，尽管他们的婚姻在德国没有法律效力。尽管如此，这对夫妇还是住在一起，认为自己是夫妻。在这幅画中，牛将代表玛丽亚，马克的自画像将蒙在背景中的蓝色山脉中。无论这种解释是否准确，这幅画都具有欢快和欢快的品质。这种品质使它与马克的其他画作区分开来，后者具有黑暗和不祥的色调。例如，《动物的命运》（1913）将动物描绘成无辜的受害者，陷入火焰，逃跑和挣扎。