作品名称：西风 The West Wind
创作者：汤姆·汤姆森 Tom Thomson
创作年代：1917
风格：新艺术运动
媒材：油画，画布
类型：风景画
图片尺寸：137.2 x 120.7 cm
现位于：安大略美术馆（AGO），多伦多，加拿大
版权信息：Public domain
作品介绍
这棵孤独的松树绘制于 1916 年至 1917 年的冬天，表明汤姆森作为艺术家的形成既不稳定又原始。他采用了新艺术运动的蜿蜒形式（他作为商业艺术家和《北方河》，1915 年等图像中使用的装饰风格）和早期表现主义者的傲慢而鲜艳的色彩（特别是在前景中的红色丝带中，勾勒出巨石形区域），并用它们来创作他的作品。这幅图像基于他熟悉的风景，也包含想象元素。
汤姆森将松树单独放在湖边的一个地方。它站在画布的中间，在顶部掉落——这个位置将一个简单的主题转变为一个发出强烈而挑衅性陈述的主题。扭曲的树干和树枝显示出年龄和毅力，以及对元素的勇敢。这幅画也可能反映了汤姆森的心理状态——一幅心理或隐喻的自画像。他可能对这棵树感到同情，因为它的生长和生存方式。他画这幅画布时，欧洲正值第一次世界大战肆虐——这是一场灾难性的事件，他的许多朋友都卷入其中。生存、威胁的环境和巨大损失的可能性已成为他周围每个人的首要问题。
这幅画的背景是动画天空、飞毛腿云和风驱动的白帽的复杂发明，它们共同强化了这幅画的（死后）标题。在天空和湖泊之间是海岸和远处山丘的薄楔形，将空气和水与普鲁士绿色和蓝色的漆黑垂直颜料针迹分开但融合在一起。这幅画最让观众印象深刻的是它的力量和能量。澎湃的天空和湖面上不断的运动限制了画面中唯一的静止：松树本身。在整个加拿大经典中，这幅画的强度最接近文森特梵高的画作。
完成的画布在想法和细节上都与汤姆森在 1916 年春天创作的草图大不相同。虽然汤姆森的大多数小型油画素描都明显比从它们衍生的画布更新鲜、更强烈、更亲密，但这幅画的活力超过了素描。除了《1917年杰克·派恩》（与《西风》在同一时间范围内素描和绘画）和《1916年十月》（1915年夏天的素描绘制于前一个冬天）之外，汤姆森的其他画布都没有同样出色的品质。
更常见的是，画布无法达到艺术家在灵感时刻到来且主题就在眼前时所体验的强度和即时性水平。1916年至1917年，此时完成的其他几幅画布的制作，例如1916年的林地瀑布（不是一幅成功的画），1917年的渔夫和1917年的驱动器，都是具有舞台质量和僵硬笨拙的绘画的例子，导致詹姆斯麦卡勒姆博士（汤姆森的朋友和赞助人）声称它们尚未完成。他们既没有《西风》或《杰克松》那样的自信，也没有威严的沉着。
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