静物画 Still Life (1916)，胡安·格里斯

作品名称：静物画 Still Life
创作者：胡安·格里斯 Juan Gris
创作年代：1916
风格：综合立体主义
媒材：油画，画布
类型：静物画
现位于：底特律艺术学院，底特律，密歇根州，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

胡安·格里斯（Juan Gris）的《静物》（1916）是合成立体主义的典型例子，这是立体主义的后期阶段，是由拼贴实验引起的，更具体地说，是纸浆（剪切和粘贴的纸）。遵循巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的榜样，格里斯于1913年开始制作拼贴画。然而，与毕加索和布拉克不同的是，格里斯对拼贴画的参与是短暂的，他很快就回到了绘画领域。尽管如此，像静物这样的画作展示了格里斯的绘画和拼贴画之间的持续联系。格里斯将《静物》中描绘的物体解构成锋利的几何形状，类似于拼贴碎片。

拼贴画的发明将报纸和壁纸等新材料引入艺术品。尽管格里斯在停止制作拼贴画后画了静物，但他模拟了拼贴画中实现的一些效果，例如《静物（桌子）》（1914）。《静物（桌子）》中使用的墙纸与1916年静物中黄色和棕色的木纹模仿相呼应。此外，画中的虚线段落类似于毕加索的纸制作品《管子和乐谱》（1914 年）中看到的斑点墙纸。同时，这些虚线段落也类似于新印象派使用的点彩画技术。

合成立体主义的另一个特点是更丰富的调色板，在《静物》中，格里斯使用绿色、黄色和蓝色的明亮色调，这些色调被黑色斑块所抵消。在立体主义的早期阶段，调色板往往受到限制，以引起对构图结构元素的更多关注。相比之下，合成立体主义强调图像的平面质量，从而允许更开放的色彩方法。静物说明了这种差异：在早期的立体主义绘画中，空间错觉是由暗和光建模创造的，而在静物等作品中，空间错觉是从平面几何形状的相互作用中出现的。在这幅画中，格里斯能够通过黑色斑块和虚线段落来表现阴影。例如，《静物》中的瓶子颈部由左侧浅黄色背景上的绿点和右侧的纯绿色斑块表示。由于虚线段落模仿了立体主义拼贴画中使用的斑点墙纸，因此它们还为绘画增加了装饰维度。

静物展示了合成立体主义的创新：不再试图创造三维空间的错觉，相反，像格里斯这样的画家强调表面的平坦度。这也显示了格里斯对色彩的亲和力和理解力，以及他将拼贴元素融入绘画媒介的能力。格里斯在1913年至1918年间画的《静物》等画作被广泛认为是他艺术成就的巅峰。今天，这幅画属于底特律艺术学院的艺术收藏。