自画像与光环和蛇 Self Portrait with Halo and Snake (1889; Pont-aven,France )，保罗·高更

作品名称：自画像与光环和蛇 Self Portrait with Halo and Snake
创作者：保罗·高更 Paul Gauguin
创作年代：1889; Pont-aven,France
风格：掐丝珐琅彩主义
媒材：油画，木材
类型：自画像
图片尺寸：72.9 x 51.3 cm
版权信息：Public domain

作品介绍

《光环与蛇的自画像》（1889）是艺术家作品中独特而激进的自画像。他对自画像的兴趣在1888年和1889年尤为明显，部分原因是他与艺术家文森特梵高的关系。1888年，高更在阿尔勒与梵高呆了两个月，此后，两人继续通过通信交流艺术思想。

画在橱柜门上，《光环和蛇的自画像》呈现出一个既天使又恶魔的形象。艺术家在画中包括三个基督教符号——头顶的黄色光环、左边树枝上垂下的苹果和右手握着的蛇。这些符号一起引用了圣经中亚当和夏娃的诱惑以及人类堕落的故事。通过结合这些符号，高更将自己呈现为圣人和罪人或堕落天使的形象。这种双重性在画作的构图中也很明显：上半部分描绘了高更，光环远离诱惑（苹果），而下半部分则显示抓住蛇。这幅图像可能反映了艺术家内心的挣扎，以及他希望向他人描绘自己的神秘方式。

在绘画中，没有空间维度感，大面积的平面色彩展示了日本版画和景泰蓝主义的影响——一种后印象派风格，其特点是大胆的平面形式被黑暗的轮廓包围。《光环与蛇的自画像》的另一个重要影响是古埃及艺术和意象。高更长发的形状类似于埃及众神、法老和宫廷官员的礼仪假发。高更通过特罗卡德罗民族志博物馆的法老赫弗伦吉萨雕塑的石膏模型和卢浮宫的塞托斯一世墓浮雕熟悉这些惯例。埃及的影响在高更画手和蛇的方式上也很明显。这条蛇可能是以卢浮宫Djet石碑上法老个人徽章上的蛇符号为蓝本的。蛇的抓握是不现实的，手是从正面描绘的，这是埃及浮雕和壁画的特征。在画作的前景中，高更添加了藤蔓状植物或花卉的装饰元素。葡萄藤可能是以莲花和纸莎草植物为蓝本的，这些植物经常出现在埃及浮雕、雕塑和壁画上。

《光环与蛇的自画像》是《雅各布·迈耶·德·哈恩的肖像》（1889）的姊妹篇。这两件作品旨在成为高更在勒波尔杜村的住所的装饰板的一部分。配套肖像描绘了高更的密友，荷兰画家梅杰·德·哈恩（Meijer de Haan）以思想家的姿势。这位红发画家正盯着两本书，约翰·弥尔顿的《失乐园》和托马斯·卡莱尔的《萨托·雷萨图斯》，思考宗教和哲学问题。一些人认为，这些肖像通过不同的参考资料来处理类似的主题：既呈现艺术家的内心斗争，又呈现与精神和神秘领域有密切联系的人物。