芭芭拉的肖像 Portrait of Barbara (1490)，阿尔布雷希特·丢勒

作品名称：芭芭拉的肖像 Portrait of Barbara
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1490
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，画板
类型：肖像画
图片尺寸：47 x 35.8 cm
现位于：德国国家博物馆，纽伦堡，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

丢勒父母的肖像双联画（或丢勒的父母与念珠）是德国画家和版画家阿尔布雷希特·丢勒的两幅 15 世纪后期肖像板的统称。他们展示了艺术家的父母芭芭拉·霍尔珀（约1451-1514）和老阿尔布雷希特·丢勒（约1427-1502），当时她大约39岁，他63岁。这些肖像是对衰老对身体和情感影响的坚定记录。丢勒家族关系密切，丢勒可能打算将这些面板展示给他的父母，或者作为他不久后作为熟练画家旅行时的纪念品。

它们要么被创造为吊坠，即被认为是一对并排悬挂，要么是双联翅膀。然而，这种形成可能是后来的概念;芭芭拉的肖像似乎是在她丈夫的一段时间后完成的，丈夫被放置在观众的右侧是不寻常的。他父亲的画板被认为是最优秀的作品，被描述为丢勒最精确、最诚实的肖像之一。它们是丢勒为父母创作的四幅画作或素描之一，每幅画都毫无感情地审视了年龄的恶化影响。他后来的作品包含了对父母双方的悼词，从中可以看出他对他们的爱和尊重。

每个面板的尺寸为 47.5 厘米 x 39.5 厘米（18.7 英寸 x 15.6 英寸），但左侧面板已被砍掉。他们至少从1628年开始就分开了，直到芭芭拉的肖像 – 长期以来被认为丢失 – 在1977年被重新归属。这些展板在2012年德国国家博物馆的展览“早期丢勒”中重新组合。

四分之三视图广泛用于 15 世纪后期的德国南部肖像画。念珠经常被包括在内，以表明保姆的虔诚和谦虚，尽管到了16世纪，像这样的宗教图案和情感已经过时了。丢勒通过对父母面孔的严格而细致的关注将自己与同时代人区分开来，这种技术与50年前活跃的第一代早期荷兰画家的作品相提并论。老阿尔布雷希特曾前往佛兰德斯，通过与荷兰艺术家的合作，对扬·凡·艾克和罗吉尔·范德魏登的作品产生了强烈的欣赏。他将这种影响传递给他的儿子从早期使用银点中可以明显看出，根据欧文·帕诺夫斯基的说法，这种媒介需要“非凡程度的信心、准确性和敏感的感觉才能成功处理”。

丢勒应该通过他的老师迈克尔·沃尔格穆特（Michael Wolgemut）知道汉斯·普莱登沃夫（Hans Pleydenwurff）为年迈的乔治·冯·洛温斯坦伯爵（Count Georg von Lowenstein）画的肖像。Pleydenwurff的肖像可能受到凡·艾克1438年红衣主教尼科洛·阿尔贝加蒂肖像的影响。冯·菲克斯认为，丢勒父亲的肖像取自普莱登沃夫的肖像，她将其描述为“一个白发苍苍的老人的高度详细表现，他以警觉的头脑和内心的动画来对抗变老的痛苦”。

冯·菲克斯指出，丢勒 1484 年的自画像是使用镜子创作的，而他最具标志性的作品是自画像;1500年二十八岁的自画像。从这些中，她得出结论，随着时间的推移，对他自己和父母的外表进行“准确的观察和记录”不仅仅是一种强迫，而且表明对时间和年龄对人类外表的影响有更深的兴趣。尽管丢勒对衰老对他人的影响很着迷，但他似乎在研究衰老对他个人的影响时有些犹豫。自画像倾向于理想化，1500年的肖像是他的最后一幅肖像。后来的自画像更加低调，并在“次要”媒体中执行，例如他的悲伤之人画和1505年的裸体画，描绘了瘟疫时期瘦弱的身体。