奢华、宁静、愉悦 Luxury, Calm and Pleasure (1904)，亨利·马蒂斯

作品名称：奢华、宁静、愉悦 Luxury, Calm and Pleasure
创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse
创作年代：1904
风格：点描画派，新印象派
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：98 x 118 cm
现位于：奥赛博物馆，巴黎，法国
版权信息：Public domain US

作品介绍

《奢华、平静和伏鲁普特》是法国艺术家亨利·马蒂斯的一幅油画。作为马蒂斯作品的基础和艺术史上的关键作品，《奢华、平静和沃尔普泰》被认为是野兽派的起点。这幅画是他作为画家职业生涯早期创作的充满活力和活力的作品。它展示了新印象派风格的演变，混合了基于幻想和休闲的新概念意义，这是以前在作品中从未见过的。

在野兽派时期开始之前，马蒂斯接受了正式的艺术教育，并开始了他的职业生涯，从古代大师那里复制作品。他的第一部原创作品与他所受教育的作品相似。离开学校后，印象派的影响发展到他的作品中，并逐渐将他带入后印象派运动，这种风格一直伴随着他，直到演变成野兽派。马蒂斯在野兽派之前经常从塞尚、梵高和高更等艺术家那里购买作品，这影响了他的绘画和他的风格随着时间的推移而发展。

Luxe， Calme et Volupté由马蒂斯于1904年绘制，此前他在法国里维埃拉的圣特罗佩与新印象派画家Paul Signac和Henri-Edmond Cross一起度过了一个夏天。西涅克购买了这件作品，并于1905年在独立沙龙展出。

这幅画的标题来自查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）的《邪恶之花》（Les Fleurs du mal）中的诗歌《L’Invite au voyage》：

这幅画是马蒂斯最重要的作品，他使用了西涅克倡导的分裂主义技术。分裂主义是由战略性地放置在画布上的单个颜色点创建的，以便从远处看起来混合在一起;马蒂斯这种风格的变体是由许多短划线的颜色创建的，以发展图像中看到的形式。他在1898年阅读了西涅克的文章“D’Eugène Delacroix au Néo-impressionisme”后首次采用了这种风格。

形式和细节的简化是野兽派景观的标志，艺术家故意创造扭曲图像现实的人工结构。许多相同的品质可以在马蒂斯的其他作品中找到。其他野兽派画家在大型风景画上工作，这些风景画不像马蒂斯的作品那样关注构图中的人物。

学者们认为，解释这些画作需要观众承认其对解释的抵制。马蒂斯之前的作品都牢牢扎根于《印象后》的视觉方面，导致学者质疑他的作品是如何如此戏剧性地转变为对幻想的描绘的。大卫·开利（David Carrier）写道，这幅画模棱两可，缺乏对其任何假定灵感来源的参考。尽管作品标题的文学来源是《奢华、平静和沃卢普泰》，但它与诗歌的叙述没有任何关系。