音乐课 The music lesson (c.1662 - c.1665)，约翰内斯·维米尔

作品名称：音乐课 The music lesson
创作者：约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer
创作年代：c.1662 – c.1665
风格：巴洛克
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：64.5 x 73.3 cm
现位于：皇家收藏（白金汉宫），伦敦，英国
版权信息：Public domain

作品介绍

音乐是扬·维米尔（Jan Vermeer）艺术中的一个重要主题，体现在他的一幅著名画作《音乐课》中。这种类型的场景也是由维米尔同时代的老弗兰斯·范·米里斯（Frans van Mieris the Elder）绘制的，他是一位流派和肖像画家。在《二重奏》（1658）中，米里斯描绘了一个少女和绅士一起制作音乐，而一个仆人则带来了饮料和音乐书。与米耶里斯相比，维米尔减少了场景中的活动，但这样做增加了画中展开的事件性质的模糊性。尽管标题表明扮演处女的女士由她的导师陪同，但肖像暗示该男子可能是情人或追求者。

音乐是和谐与爱的隐喻，是处女庆祝的爱情及其带来的安慰的旋律类型。处女很可能是由著名的安特卫普乐器制造商安德烈亚斯·鲁克斯（Andreas Ruckers）制作的，或者受到他的工艺风格的启发。在维米尔的时代，这样的处女应该在一个富裕的家庭里，在那里年轻女士可以练习演奏精致的乐器。在处女维米尔的盖子上放置了一个拉丁文铭文MUSICA LETIATIAE CO[ME]S/ MEDICINA DOLOR[IS]，意思是“音乐是快乐的伴侣和悲伤的香膏”。铭文讲述了愉悦和慰藉的感觉，暗示着这两个人物之间存在浪漫的联系。

处女上方是一面镜子，维米尔巧妙地用它来揭示年轻女子的脸。镜子里的倒影与年轻人的目光相对应，他正在专心致志地观察着女人在玩耍。维米尔还通过将部分画架包含在镜面反射中来揭示自己的存在。通过包括画架，艺术家揭示了他在场景中的位置和凝视。可以解释为，当男人沉迷于女人的演奏时，艺术家同样沉迷于绘画的过程。

在后墙上有一幅描绘罗马慈善的画作，西蒙和他的女儿佩罗的故事，他们通过爱和奉献设法将她的父亲从死刑判决中拯救出来。佩罗被认为是精神爱和基督教慈善的理想。画的正下方，有一个白色的水壶，可以象征性感的营养。通过这种方式，图像强化了精神和感官之爱的整体主题。在前景中，艺术家画了另一种乐器，低音小提琴。通过红外技术，人们知道这是后来对这幅画的补充，因为维米尔把它画在地砖和女人的红色连衣裙上。这两种乐器是另一个暗示共同快乐和潜在和谐的元素，因此反映了年轻男女之间可能的关系。

根据现有记录，这幅画最初被认为是老弗兰斯·范·米里斯的。错误识别是错误阅读签名的结果。这幅画在 1876 年伦敦皇家学院的一次展览中被正式归功于扬·维米尔。