作品名称：燃烧的六月 Flaming June
创作者：洛尔德·弗雷德里克·莱顿 Frederic Leighton
创作年代：1895; United Kingdom
风格：学院艺术
媒材：油画，画布
类型：寓意画
图片尺寸：120.6 x 120.6 cm
版权信息：Public domain
作品介绍
《火焰六月》是弗雷德里克·雷顿爵士的一幅画，创作于1895年。在 47 x 47 英寸（1，200 毫米× 1，200 毫米）的方形画布上用油画颜料绘制，被广泛认为是雷顿的巨作，展示了他的古典主义本质。人们认为，所描绘的女人暗指希腊人经常雕刻的沉睡若虫和幼虫的形象。
火焰六月在 1900 年代初从视野中消失，直到 1960 年代才重新被发现。不久之后，在一段已知难以出售维多利亚时代画作的时期内，它被拍卖，未能以140美元（相当于现代价格1，126美元）的低底价出售。拍卖结束后，它立即被波多黎各庞塞的庞塞艺术博物馆购买，目前居住在那里。
《燃烧的六月》最初是作为装饰雷顿另一件作品《夏日沉睡》中大理石浴池的主题。他对设计如此依恋，以至于他决定将其创作成一幅画。
根据艺术史学家安德鲁·格雷厄姆·迪克森（Andrew Graham-Dixon）的说法，“她的姿势大致模仿了佛罗伦萨美第奇陵墓中米开朗基罗著名的夜像，雷顿认为这是西方艺术的最高成就之一。
熟睡的女人的位置给雷顿带来了很大的麻烦。他做了几张初步草图，以确定她应该撒谎的方式;特别是他很难使她右臂的角度看起来自然。他的研究表明，在雷顿得出最终结果之前，这幅画至少经历了四次进化草图。在这些研究中，有四项是裸体的，一项是披着的。垂坠的人物看起来最不逼真，这表明 Leighton 需要从裸体模特中汲取灵感，以实现对自然的保真。
右上角有毒的夹竹桃树枝可能象征着睡眠与死亡之间脆弱的联系。
火红的六月已经成为雷顿最知名的画面。考陶尔德研究所的创始人塞缪尔·考陶尔德（Samuel Courtauld）称其为“现存最美妙的画作”。熟睡的女人所穿的透明材料的逼真感，令人惊叹的丰富色彩和完美再现的大理石环绕是Leighton作品的特色，他对自然光的使用也是如此。 他允许背景中的日落看起来像熔融的黄金。
这幅画的第一批所有者《图形》杂志买下了它，以创作高质量的复制品，并于 1895 年作为圣诞礼物赠送。当雷顿于1896年1月去世时，它被放在他们的办公室窗户上，葬礼队伍经过。
它于 1900 年代初借给阿什莫林博物馆，此后下落不明;它于 1960 年代初在巴特西的家中重新被发现，装在烟囱上。不久之后，安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）在国王路的一家商店里看到了它，但他的祖母拒绝借给他50英镑的要价，并说：“我的公寓里不会有维多利亚时代的垃圾。
1963年，波多黎各著名实业家和政治家路易斯·A·费雷（Luis A. Ferré）在五年后当选为州长，他正在欧洲旅行，为他创立的波多黎各庞塞艺术博物馆购买绘画和雕塑。“非常奇怪的是，这件维多利亚时代晚期如此重要的作品是路易斯·A·费雷（Luis A. Ferre）于1960年在阿姆斯特丹以不到1000美元的价格买下的。这幅画还借给了世界各地的重要展览。《燃烧的六月》于2008年在马德里普拉多博物馆展出，2009年在德国斯图加特国家美术馆展出，2015年在纽约市弗里克收藏馆展出。
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