工作室午餐会 Luncheon in the Studio (1868; Paris,France )，爱德华·马奈

作品名称：工作室午餐会 Luncheon in the Studio
创作者：爱德华·马奈 Edouard Manet
创作年代：1868; Paris,France
风格：印象派
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：118 x 153.9 cm
现位于：新陈列馆，慕尼黑，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

工作室的午餐（或午餐）是爱德华·马奈 1868 年的油画。这幅画部分是16岁的莱昂·莱恩霍夫（Léon Leenhoff）的肖像——苏珊娜·莱恩霍夫（Suzanne Leenhoff）在1863年与马奈结婚之前的儿子，可能是马奈或马奈的父亲奥古斯特的儿子——这也是一件神秘的作品，在马奈的作品中受到的关注有限。评论家南·斯塔尔纳克（Nan Stalnaker）指出，“尽管对其含义一直存在疑问，但该作品被公认为绘画精美，是马奈的主要作品”。

1868年夏天，马奈前往滨海布洛涅度假，在那里他画了《工作室午餐》和其他作品。午餐会在马奈租来的房子的餐厅里举行。

Leenhoff是这幅画的焦点，他背对着另外两个人，他们在不同的地方被确定为他的母亲和马奈。这些标识现在被视为不正确;坐在桌子旁，抽着雪茄，喝着咖啡和餐后酒的男人是匿名的——尽管他与马奈（他的朋友，画家奥古斯特·鲁斯林也被推荐）有相似之处。凝视着观众的女人是一个仆人。鉴于莱恩霍夫的父亲身份不确定，迈耶斯提出，这两个人物可能仍然象征性地代表苏珊娜和爱德华，特别是“他们对奥古斯特[马奈]儿子的迟来的承认和接受”。

在柔和的配色方案中，Leenhoff的领带，裤子和草帽中的黄色与桌子上的柠檬相连。左下角出现的盔甲不协调地让人想起它在第二帝国之前和期间的象征意义和收藏性，当时它也是静物画的主题。桌子上放着更传统的主题，包括去皮的柠檬、牡蛎、代尔夫特糖碗和一把从桌子上伸出来的刀。柯林斯说，通过这种方式，马奈代表了他艺术的“浪漫主义”和“自然主义”模式，他还指出，鉴于背景中的男人的存在，吸烟在“年轻浪漫主义者”中很受欢迎。

这幅画与马奈的《阳台》一起在 1869 年的巴黎沙龙展出，这是另一件缺乏简单流派隶属关系的作品，其中至少有一个人物似乎面对观众，仿佛在挑战“第四堵墙”。这两件作品都被当时的艺术评论家发现缺乏;此时，对马奈的普遍批评是，他的目标是“不惜一切代价吸引注意力”。评论家朱尔斯-安托万·卡斯塔纳里（Jules-Antoine Castagnary）在印象派给艺术带来的进一步动荡之前，引用了这两幅画，这句话很好地反映了这一时期对绘画的传统期望：

另一位评论家马里乌斯·肖梅林（Marius Chaumelin）回应了这种观点（谈到这两幅画）：“人物……一点也不英俊（除了《阳台》里坐着的女人贝尔特·莫里索），他们的脸上有些闷闷不乐，就像摆姿势的人的脸，事实上所有这些人物都有对我们说：看着我!…因此，没有表达，没有感觉，没有构图。他谈到“没有个性的类型，毫无兴趣的场景”，并轻蔑地说（但从现代批评的角度来看很有见地）“马奈画了阳台和午餐会的肖像”。