作品名称：死神的凝视 The Spirit of the Dead Watches
创作者：保罗·高更 Paul Gauguin
创作年代：1892; French Polynesia
风格：后印象派
媒材：油画，画布
类型：裸体画
图片尺寸：73 x 92 cm
现位于：奥尔布赖特-诺克斯美术馆，布法罗，纽约，美国
版权信息：Public domain
作品介绍
1891年，后印象派艺术家保罗·高更离开法国前往大溪地岛。对于高更来说，这个热带岛屿拥有“原始天堂”的承诺，不受现代社会的限制。然而，一旦他到达，高更意识到他所设想的地方并不存在：该岛正在应对殖民主义和现代性的影响，本土习俗和文化似乎正在走向灭绝。在他的艺术中，他试图重新想象这个失落的天堂，体验波利尼西亚本土的文化和习俗。
《死神的凝视》（Manaò Tupapaú）（1892年）是艺术家第一次访问塔希提岛时最著名的作品之一。这幅画描绘了一个年轻的大溪地女孩，她被波利尼西亚死者之灵图帕帕乌（Tupapaú）所困扰。画中的女孩是高更的年轻情人Teha’amana，也是“本土妻子”。在他的大溪地日记《诺亚·诺亚》（Noa Noa）中，他描述了激发这幅画的事件：“有一天我不得不去帕皮提……我答应那天晚上就回来… 当我到达时，已经是凌晨一点了…灯熄灭了，当我回到家时，卧室里一片漆黑。我感到一种恐惧…我划了几根火柴，看到了[我在画《玛纳奥》中描绘的]图帕帕乌。被鬼魂吓坏了，特哈阿玛娜赤身裸体地躺在她的肚子上，僵硬而紧张，同时侧头看向观众。
在《死神的凝视》中，高更想表现波利尼西亚人对图帕帕乌的恐惧，图帕帕乌被描绘成一个穿着黑色斗篷的老妇人。在后墙上，有几种白色形式，高更将其描述为磷光，象征着困扰活人的灵魂。高更在画作《魔鬼的话》（1892年）中以类似的方式描绘了图帕帕乌的形象。在这两种情况下，艺术家都将恐惧的裸体人物与图帕帕乌并置：图帕帕乌以冷色调绘制，与女性裸体的温暖色调形成鲜明对比。
这幅画也与爱德华·马奈（Édouard Manet）的《奥林匹亚》（1863年）密切相关，高更非常欣赏这幅画，甚至与他一起拍摄了一张照片到大溪地。就像马奈的奥林匹亚代表了维纳斯的现代化身一样，高更想展示他的本土维纳斯版本。高更的欧洲同时代人也建立了这种联系，法国作家阿尔弗雷德·贾里称她为“棕色奥林匹亚”。《死神的凝视》对高更很重要，他在素描和木版画中制作了多个版本的图案，甚至在画作《戴帽子的自画像》（1893 年）的背景中展示了它。
随着新话语的发展，高更的《死神的凝视》引发了新的解读和解释。高更通过青年与老年、光明与黑暗、生与死的对比来描述他与当时十三岁的特哈阿马纳的关系。鉴于高更是一个利用他的主题的老年人，《死神的凝视》背后的故事可以具有不同的意义。是这些灵魂引起了特哈阿玛娜的不安，还是她被她在画面位面之外看到的人吓坏了？
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