报喜 Annunciation (c.1564)，提香·韦切利奥

作品名称：报喜 Annunciation
创作者：提香·韦切利奥 Titian
创作年代：c.1564
风格：矫饰主义（文艺复兴晚期）
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：410 x 240 cm
现位于：圣萨尔瓦多，威尼斯，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

天使报喜是意大利文艺复兴时期大师提香的一幅画，创作于 1559 年至 1564 年之间。它仍然留在威尼斯的圣萨尔瓦多教堂中，它是为此委托的。

最初，三幅画是由D’Anna家族委托他们在意大利北部威尼斯圣萨尔瓦多教堂的小教堂创作的。三个人中只有两个留在教堂里。委托的其他作品是1560年左右的变形画，作为高坛的祭坛画，以及现在在安科纳圣多梅尼科教堂的十字架。这幅画描绘了圣母玛利亚被告知她怀着上帝的孩子的场景，称为圣母报喜。

较低的数字是玛丽（耶稣的母亲）和加百列。玛丽在一定程度的震惊中表现出来，但提香使用他的颜色带出了天使的视线。这在他对光线的处理中最为明显。天上的光从天空的开口倾泻到天使报喜的地方。

从乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）到查尔斯·霍普（Charles Hope），人们对这幅画中颜色的不同使用一直有意见。霍普的观点“不喜欢使用泥泞的颜色，身体类型，圣母的举止姿势或加布里埃尔画得不好的人物以及无能的手势使用”。霍普的观察是瓦萨里批评的延伸。而博赫德解释说，“泥泞的色彩”和人物的物理性使提香的天使报喜的构图如此之好。

博赫德说：“提香的绘画最终涉及非物质向物质的转化，这是化身主题的核心”。这些数字本身解释了上帝在童贞女中道成肉身的主题。这个主题来自后面的鸽子，它从云层中倾泻出大量的光线。这些数字本身解释了上帝在童贞女中道成肉身的主题。这个主题与后面的彩绘鸽子相得益彰，从云层中倾泻出大量的光线。这些数字与其他威尼斯作品中的故事报喜版本不同，提香与在安农齐亚塔日建立的威尼斯市的神话无关。正如Bohde所说：“提香只是通过红白瓷砖地板和一排柱子将天使报喜的地方与圣萨尔瓦多的内部连接起来。但这些特征主要用于统一图像和真实空间，而不是明显的威尼斯人。

与圣母相比，天使的压倒性尺寸和更具表现力的笔触显示了化身的主题。提香描绘圣母露肉的方式在她的怀里更加饱满。使童贞女的肉体更加明显，强调耶稣是由童贞女的肉体所造的。