水母 Medusa (c.1597)，卡拉瓦乔

作品名称：水母 Medusa
创作者：卡拉瓦乔 Caravaggio
创作年代：c.1597
风格：巴洛克，暗色调主义
媒材：油画，画布
类型：mythological painting
图片尺寸：60 x 55 cm
现位于：乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

卡拉瓦乔（1571-1610）画了两个版本的美杜莎头像。第一次在 1596 年，另一次大概在 1597/8 年。第一个版本也被称为Murtula，由于诗人写了它（48×55厘米），签名是Michel A F，（Michel Angelo Fecit），直到他死后才在画家的工作室被发现。如今，它属于私人收藏，而第二个版本稍大（60 x 55厘米）没有签名，它在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
卡拉瓦乔于 1598 年执行的“美杜莎之头”被美第奇家族在罗马的代理人红衣主教弗朗切斯科·玛丽亚·德尔·蒙特委托作为礼仪盾牌，在画家工作室看到了第一个版本——梅图拉画作。这次委托的目的是象征托斯卡纳大公击败敌人的勇气。对于其主题，卡拉瓦乔借鉴了希腊神话中的美杜莎，一个以蛇为头发的女人，通过观察他们把人变成石头。
美杜莎是戈尔贡怪物，希腊神话中一种可怕的女性生物。虽然希腊文学对戈尔贡人的描述各不相同，但这个词通常是指三姐妹中的任何一个，她们的头发是活的，毒蛇，可怕的面孔，把那些看到它的人变成了石头。传统上，虽然其中两个戈尔贡人是不朽的，斯泰诺和欧里亚尔，但他们的妹妹美杜莎不是，而是被神话英雄珀尔修斯杀死，珀尔修斯是迈锡尼和英仙王朝的传奇创始人。根据这个故事，她被珀尔修斯杀死，珀尔修斯通过使用镜面盾牌避免直接的眼神接触。美杜莎死后，她被斩首的头颅继续石化那些看着它的人。
卡拉瓦乔通过模仿美杜莎的脸来玩弄这个概念——使他成为唯一一个不受美杜莎目光影响的人——并且必须看着他的倒影来绘制盾牌，就像美杜莎在被杀前捕捉到自己的形象一样。虽然卡拉瓦乔描绘了美杜莎被砍下的头颅，但她仍然有意识。他通过美杜莎强烈的表达来强化这种生与死的结合。她张开的嘴巴散发着无声但戏剧性的尖叫声，震惊的眼睛和皱起的眉头都显示出一种难以置信的感觉，仿佛她认为自己是无敌的，直到此刻。但卡拉瓦乔的美杜莎并没有吓唬观众的全部效果，因为她不看我们，从而将凝视的力量转移到观众身上并强调她的死亡。卡拉瓦乔在这项工作中展示了巨大的技术成就，使凸面看起来凹陷，美杜莎的头部似乎向外突出。