自画像 Self-portrait (1659)，伦勃朗

作品名称：自画像 Self-portrait
创作者：伦勃朗 Rembrandt
创作年代：1659
风格：巴洛克，暗色调主义
媒材：油画
类型：自画像
图片尺寸：84 x 66 cm
现位于：国家美术馆，华盛顿特区，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

这幅自画像描绘了艺术家，戴着贝雷帽和一件上翘衣领的精美外套，他的身体处于四分之三的轮廓视图中，他以复杂的目光面对观众。他微微皱起的眉头和深陷的眼睛传达出坚定的力量和强度，而光线则以丰富的肉色和粉红色照亮他的脸，唤起了活力。这幅画构图强烈，他的形状是一个金字塔，左肩上的光芒和他紧握的双手被强调，有点印象派。棕色背景虽然深色，但大气丰富多样，与他外套的深色调形成鲜明对比。他似乎被一种重力所包围，既突出了他发光的脸，又增添了尊严的气息。

伦勃朗在1659年濒临财务破产，因为前一年他的房子和财产被拍卖以偿还他的债权人，而这件作品的沉思质量虽然反映了随后深刻的自我评估，但同时也是艺术大师的陈述。1639年，伦勃朗遇到了拉斐尔的《巴尔塔萨·卡斯蒂廖内》（Balthasar Castiglione，1514-1515），这是人文主义学者的著名肖像，被称为文艺复兴时期“冷漠掌握”的理想代表。随后，伦勃朗为这幅作品绘制了几幅草图，以及一幅蚀刻版画《倚靠在石台上》（1639 年），以类似的姿势描绘自己，穿着类似但更现代的贝雷帽和深色服装。这部作品实际上成为伦勃朗对文艺复兴时期的回应。

伦勃朗是荷兰黄金时代最伟大的肖像画家，他强调自画像几乎是现代的，在他的整个职业生涯中不断绘画。他影响了梵高和罗丹，并对20世纪产生了显着的影响，影响了弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon），后者称赞了他所谓的艺术家的“原始真理”。正如艺术史学家皮拉尔·奥尔多瓦斯（Pilar Ordovas）所指出的那样，“伦勃朗在标记制作和油漆处理方面对培根至关重要。在这件晚期作品中，他的笔触是松散的，几乎是印象派的，正如艺术评论家马克·哈德森（Mark Hudson）所写的那样，“然而，这也是我们期望艺术采取的轨迹：远离紧凑、秩序和控制，走向表现力和抽象。正如伦勃朗在绘画中发明自己一样，他也在前进的过程中发明了现代艺术。