作品名称:麦当娜和孩子与圣安妮 Madonna and Child with St. Anne
创作者:卡拉瓦乔 Caravaggio
创作年代:1606
风格:巴洛克,暗色调主义
媒材:油画,画布
类型:宗教绘画
图片尺寸:292 x 211 cm
现位于:博尔盖塞画廊,罗马,意大利
版权信息:Public domain
作品介绍
圣母与圣安妮(Dei Palafrenieri)是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的成熟宗教作品之一,于1605-1606年为圣彼得大教堂的教皇新郎大兄弟会(意大利语:Arciconfraternita di Sant’Anna de Parafrenieri)的祭坛绘制。这幅画在梵蒂冈的教区教堂短暂展出,即梵蒂冈附近博尔戈的安吉利卡大街上的圣安娜德帕拉弗雷涅里教堂,然后被拆除,大概是由于它对圣母的非正统描绘。它随后被卖给了红衣主教西皮奥内·博尔盖塞(Scipione Borghese),现在挂在他的宫殿(博尔盖塞美术馆)中,与其他五个卡拉瓦乔人共享空间:拿着一篮水果的男孩,大卫与歌利亚的头(归因于 1606 年),年轻的病态巴克斯,圣杰罗姆写作和沙漠中的施洗者圣约翰。
虽然不是他最成功的安排,但它是当时圣母的非典型表现,一定让一些当代观众感到震惊。寓言的核心很简单。圣母在她抱着的儿子的帮助下,践踏了一条蛇,这是邪恶或原罪的象征。这幅画旨在纪念的圣安妮是一位满脸皱纹的老祖母,目睹了这一事件。脆弱的光晕冠直立;蛇在反光晕中后退。马利亚和耶稣都是赤脚的;耶稣是一个完全赤裸的未受割礼的孩子。其他一切都主要是阴影,人物在光线下变得不朽。
如果这幅画是为了纪念基督的祖母,目前还不清楚这幅画中对她皱纹面容的不客气描绘如何被视为虔诚或标志性的。正如贝洛里所说,圣母玛利亚暴露的胸衣一定引起了进一步的震惊。人们可以推测,耶稣的和腿的平行对角线表明两者都与蛇作战,其中一个隐喻相同。
圣母的模型也可以在卡拉瓦乔的麦当娜·迪·洛雷托中找到。将这种紧张的场景与莱昂纳多在他的《圣母子与圣安妮》中对家庭的著名、更和平的安排形成鲜明对比。
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