工作室墙 The Studio Wall (1872)，阿道夫·门采尔

作品名称：工作室墙 The Studio Wall
创作者：阿道夫·门采尔 Adolph Menzel
创作年代：1872
风格：现实主义
媒材：油画，画布
类型：静物画
图片尺寸：79.3 x 111 cm
现位于：汉堡火车站（德国柏林美术馆），汉堡美术馆，汉堡，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

《墙工作室》（Studio Wall，1872年）是德国艺术家阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel）的一幅油画，现收藏于汉堡美术馆。它被认为是“门泽尔成熟的杰作”之一，艺术家认为这是他最好的画作。

这幅画描绘了艺术家工作室夜间的红色墙壁，上面挂着一系列从下面照亮的石膏模型。演员阵容包括肖像半身像、死亡面具和艺术家朋友、儿童、但丁、席勒等古典人物，可能还有歌德或瓦格纳、狗以及男性和女性躯干;艺术史学家沃纳·霍夫曼（Werner Hofmann）认为，这种组合是“名声和匿名之间的分界线”的有意识的模糊。许多评论家指出，一系列戏剧性的演员“传达了一种准动画的不可思议的印象”。

在《墙工作室》之前，有一幅同名作品，绘制于1852年，这是一幅纸上油画，现藏于柏林老国家美术馆。这幅画的特点是两只手臂和一只单独的手，手臂的排列方式暗示了与它们被移除的身体的关系。

工作室墙也被视为与门泽尔的大型画作《轧铁厂》（1872-1875）有关，它可能作为戏剧性照明的研究，但它比单纯的准备活动具有更大的意义，并且可能起到了纪念的作用：中央死亡面具是艺术家的朋友弗里德里希·艾格斯的面具，第一位同情门泽尔作品的评论家。艾格斯于 1872 年 8 月去世，这幅画的日期是当年 10 月。对生命短暂的沉思，《墙工作室》也是一幅勇敢的原始绘画。

对作品的解释差异很大。对于艺术史学家朱利叶斯·迈耶-格雷夫来说，工作室墙是绘画统一的和谐典范;相反，霍夫曼将这幅画视为“编码宣言”，门泽尔拒绝学术规范，转而支持一种庆祝碎片化和脱节的美学，象征着绘画对雕塑的胜利。弗里德拒绝了霍夫曼的碎片化和反学术主义观点，将图片视为连续排列的物体的结构化组合。对于弗里德来说，最可能的寓言意义是将有形的存在升华为“幻影”，一个以石膏模型形式居住的鬼魂的世界。