作品名称：圣母升天 Assumption of the Virgin
创作者：提香·韦切利奥 Titian
创作年代：1516 – 1518
风格：文艺复兴全盛期
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：360 x 690 cm
现位于：圣玛丽亚格洛里奥萨德弗拉里，威尼斯，意大利
版权信息：Public domain
作品介绍
提香的这幅祭坛画是基督教艺术中最鼓舞人心的作品之一，无疑是威尼斯画派最伟大的文艺复兴时期绘画之一。这是威尼斯同类作品中最重要的作品（近七米高），是提香在这座城市的第一件主要委托作品，花了他两年时间进行绘画。它悬挂在威尼斯圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里方济各会大教堂的高坛上，它的颜色和巨大的尺寸确保从教堂的另一端可以看到它。
当它于 1518 年 5 月揭幕时，它立即确立了这位年轻艺术家作为威尼斯艺术杰出人物的地位。这不仅仅是它巨大的规模;这是一部革命性的作品。虽然早期教堂内的宗教绘画（如乔尔乔内的《麦当娜城堡》，1505年）相对静止，有雕像般的圣徒和富丽堂皇的麦当娜，但提香的人物充满了能量和生命，从而赋予了作品巨大的情感力量和戏剧性。它对文艺复兴时期绘画的影响是立竿见影的。当第一次亮相时，提香的五渔村同时代人立即被向上努力的动态、场景的戏剧表现力和人物的激动所震撼。在12个月内，拉斐尔在变形（c.1518-1520）中模仿了这幅画的半空中质量和向上运动，这也许不是巧合。
提香将这件精美的圣经艺术作品分为三个部分。最低的寄存器代表门徒见证假设的地面;在中间部分，圣母玛利亚在一群天使基路伯的包围下向上翱翔，朝代表天堂的顶部，上帝在那里等待着她。这幅画的明星当然是麦当娜，她被描绘成在坚固的云层上的帷幔旋转中向上升起。它说明了罗马天主教中的一个重要事件 – 玛丽被带入天堂的那一刻 – 这是文艺复兴时期艺术中最著名的假设，如果不是所有西方艺术的话。 人们会觉得她不仅是救赎的象征，也许也是威尼斯的象征。在圣母之上，天堂地带充满了金色的光芒（据称是为了向威尼斯马赛克艺术的传统致敬）。与此同时，在她阴暗的大地之下，使徒们（圣彼得、圣托马斯和圣安德鲁）对奇迹的发生感到震惊，但也对失去他们的救主基督的母亲感到心烦意乱。他们恳求她留下来，但她的目光已经指向天堂。在那里，她等待着上帝，上帝用严厉而悲伤的面孔看着下面的孩子们。
如今，提香以其充满活力、感性的色彩使用和激进的绘画技巧而闻名。彩色颜料的画笔负载似乎漂浮在画布上。他对色彩的精湛处理在《圣母升天》中显而易见：看看红色的两个门徒如何与麦当娜形成金字塔，将我们的眼睛吸引到上帝的红色长袍上。完成圣母升天后不久，提香在弗拉里画了第二幅大型祭坛画，被称为佩萨罗家族的麦当娜（1519-1526），这是他对威尼斯闻名的豪华丝绸和天鹅绒的精美渲染的更好展示。通过将圣母子的形象移离中心，它再次展示了这位年轻艺术家的不懈创新。
在《圣母升天》中，提香用光影将使徒们呈现为一团身体，而不是突出他们的个性。这表明艺术家对佛罗伦萨和罗马文艺复兴时期绘画发展的认识，并将这些新思想融入他的作品中。提香还打破了传统，省略了图像所在的景观的所有细节，以专注于作品的事件和情感，尽管使徒头顶的天空表明背景在外面。圣母升天从威尼斯以外的几个来源汲取了额外的灵感。在构图上，它与西斯廷圣母（1513年）和拉斐尔的其他作品具有某些图像特征，而门徒的活力人物与米开朗基罗在西斯廷教堂的创世纪壁画中的人物相呼应。无论如何，这幅画似乎表明提香明确希望摆脱威尼斯绘画的限制，以建立他自己的普遍宗教艺术风格：一种融合了权力和戏剧以及传统的威尼斯装饰艺术欣赏的风格，并清楚地暗示了矫饰主义的到来。才华横溢的威尼斯新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）将这幅作品描述为世界上最美丽的画作。1818 年，它被从祭坛上移走并转移到威尼斯美术学院，在那里它保留了一个世纪，然后于 1919 年返回弗拉里。
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