旷野中的基督 Christ in the Wilderness (1872)，伊万·克拉姆斯科伊

作品名称：旷野中的基督 Christ in the Wilderness
创作者：伊万·克拉姆斯科伊 Ivan Kramskoy
创作年代：1872
风格：现实主义
媒材：油画，画布，透明水彩
类型：宗教绘画
图片尺寸：210 x 180 cm
现位于：特列季亚科夫画廊，莫斯科，俄罗斯
版权信息：Public domain

作品介绍

沙漠中的基督或旷野中的基督（俄语：Христос в пустыне，tr. Khristos v pustyne）是俄罗斯艺术家伊万·克拉姆斯科伊的一幅画，反映了基督的禁食。克拉姆斯科伊被俄罗斯艺术学院委员会提供了这幅画的教授职位，但在 1873 年初得知这一点后，拒绝了它（他早些时候被学院开除，并选择保持他“年轻时对独立于学院的承诺”）。随后，它成为帕维尔·特列季亚科夫最喜欢的画作之一，他在画作完成的那一年为他的画廊购买了它。

基督的诱惑这个主题早在1860年代初就已经吸引了克拉姆斯科伊。在那段时间里，他画了这幅作品的第一幅草图。《沙漠中的基督》的第一个版本可追溯到1867年，但后来没有成功。Kramskoi意识到垂直格式的选择是不合适的。他选择了水平格式，并在背景中引入了苍白的岩石沙漠。

Kramskoi在给作家Vsevolod Garshin的信中描述了这幅画的早期历史。

沙漠中的基督是克拉姆斯科伊以耶稣为主题的画作之一，另一幅是犹太人和希罗底的国王欢喜。克拉姆斯科伊主要使用冷色来反映背景中的寒冷黎明。基督的体贴人物，穿着深色包裹和红色束腰外衣，下面略微向中间右侧移动。克拉姆斯科伊写道：“对于’这不是基督，你怎么知道他长成那样？’这个问题，我允许自己回答”但即使是实际的、活着的基督也没有被承认”。这幅画强调了耶稣的人类成分，即虚伪的结合，并以思想斗争而不是行动为特色。因为地平线将画布平面几乎分成两半，耶稣的形象主导了绘画空间，同时与严酷的旷野相协调。

克拉姆斯科伊以6000卢布的价格将他的作品卖给了特列季亚科夫。

这幅画获得了广泛的反馈，并出现在1873年的佩雷德维日尼克第二次展览上。帕维尔·特列季亚科夫写道：“我非常喜欢克拉姆斯科伊的救世主……这就是为什么我急于购买他，但很多人不太欣赏他，其他人根本不欣赏他。在我看来，这是我们学校最近最好的一幅画;也许我弄错了”。评论家弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stasov）指出，“悲伤的音符在作品的一般生理学阵列中清晰地回响”。弗谢沃洛德·加申概述了“巨大的道德力量、对邪恶的仇恨和与邪恶作斗争的完全决心的表达”。根据伊万·贡恰洛夫（Ivan Goncharov）的说法，他写了“沙漠中的基督。克拉姆斯科伊先生的画作“（俄文原标题：”Христос в пустыне”。Картина г. Крамского“），”整个人物似乎从其自然大小缩小了一点，收缩，不是因为饥饿、口渴和恶劣天气，而是从内在的、非人的洞察力到他在精神和肉体力量的斗争中的思想和意志”。他还强调，“没有什么是喜庆的、英勇的、胜利的——世界和所有生物的未来命运隐藏在那个悲惨的、渺小的身材上，隐藏在贫乏的外表上，在破烂的衣衫褴褛下，在卑微的简单中，与真正的威严和力量密不可分”。俄罗斯艺术研究者格奥尔基·瓦格纳（Georgy Wagner）写了一篇文章“关于I. N. Kramskoi的画作”沙漠中的基督“的解释（俄语：”Об истолковании картины И.Н. Крамского “Христос в пустыне”）。