西斯廷圣母 The Sistine Madonna (1513)，拉斐尔

作品名称：西斯廷圣母 The Sistine Madonna
创作者：拉斐尔 Raphael
创作年代：1513
风格：文艺复兴全盛期
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：269.5 x 201 cm
现位于：Gemäldegalerie Alte Meister，德累斯顿，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

西斯廷圣母，也被称为圣西斯托圣母，是意大利艺术家拉斐尔·桑齐奥的一幅油画。祭坛画于1512年由教皇朱利叶斯二世委托为皮亚琴察的圣西斯托教堂创作。这幅画布是艺术家最后画的麦当娜之一。乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）称其为“真正罕见和非凡的作品”。

这幅著名的画作于1754年搬迁到德累斯顿，在德国特别有影响力。第二次世界大战后，它被搬迁到莫斯科十年，然后返回德国。它现在是Gemäldegalerie Alte Meister的杰作。

这幅油画，尺寸为 265 厘米 x 196 厘米。在这幅画中，麦当娜抱着圣婴，两侧是圣西克斯图斯和圣芭芭拉，站在数十个模糊的基路伯面前的云朵上，而两个独特的有翅膀的基路伯则在她下方的肘部休息。

对拉斐尔杰作的颜料分析揭示了文艺复兴时期的常见颜料，例如画作顶部绿色帷幔中的孔雀石与Orpiment混合，麦当娜蓝色长袍中的天然群青与铅白色混合，以及圣芭芭拉黄色袖子中的铅锡黄，朱砂和铅白色的混合物。

这幅画是由教皇朱利叶斯二世委托的，以纪念他已故的叔叔教皇西克斯图斯四世，作为皮亚琴察圣西斯托本笃会修道院大教堂的祭坛画，罗韦雷家族与该教堂有着长期的关系。委员会要求这幅画同时描绘圣西克斯图斯和芭芭拉。传说，当安东尼奥·达·科雷焦第一次看到这件作品时，他受到启发而哭泣，“我也是，我是一名画家！

1754 年，波兰的奥古斯都三世以 110，000 – 120，000 法郎的价格购买了这幅画，随后它被搬迁到德累斯顿并获得了新的知名度;这仍然是几十年来任何画作的最高价格。在2001年的《看不见的杰作》中，汉斯·贝尔廷和海伦·阿特金斯描述了这幅画在德国的影响：

如果故事是正确的，这幅画立即获得了突出的地位，因为据说奥古斯都移动了他的宝座以更好地展示它。约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）在其广受欢迎且有影响力的《交替艺术》（Geschichte der Kunst des Alterthums，1764年）中特别庆祝了西斯廷圣母，将这幅画牢牢地置于公众视野中，并处于关于其古典和基督教元素相对突出的辩论的中心。德国人交替将拉斐尔描绘成一个“虔诚的基督徒”和一个“’神圣的’异教徒”（他显然不是新教徒的玛丽，她本可以很容易成为朱诺），德国人含蓄地将这个形象与他们自己的传说“拉斐尔的梦”联系在一起。这个传说产生于18世纪的最后几十年，它被编入了许多故事甚至戏剧，将拉斐尔描述为接受天堂般的异象，使他能够呈现他的神圣麦当娜。据称这幅画激起了许多观众，在看到画布时，有些人被一种类似于司汤达综合症的宗教狂喜状态所震撼（包括弗洛伊德的一位病人）。这幅画的这种近乎奇迹般的力量使其成为19世纪德国浪漫主义的标志。这幅画影响了歌德、瓦格纳和尼采根据陀思妥耶夫斯基的说法，这幅画是“人类精神的最大启示”。1855年，“新国王博物馆”（新皇家博物馆）在戈特弗里德·森珀（Gottfried Semper）设计的建筑物中开放，西斯廷圣母获得了自己的房间。