生命之树 The Tree of Life (2006)，马克·赖登

作品名称：生命之树 The Tree of Life
创作者：马克·赖登 Mark Ryden
创作年代：2006
风格：低眉艺术
媒材：油画，画布
类型：具象艺术
版权信息：Mark Ryden Fair Use

作品介绍

《生命之树》（2006）是马克·赖登（Mark Ryden）2007年在洛杉矶迈克尔·科恩画廊（Michael Kohn Gallery）开幕的展览“树展”中最知名的画作之一。艺术家深受这棵树的启发，他指出：“这棵树不仅仅是宇宙的象征，实际上是现实如何塑造的回声。我到处都能看到这种树的图案。这棵树在许多宗教和精神背景下都很重要。例如，在佛教中，佛陀在菩提树下冥想时获得了觉悟。具体来说，生命之树是精神成长的象征，在《生命之树》中，莱登从不同的文化中汲取灵感。卡巴拉主义的生命之树是一种手段，通过它，人们可以与神圣的源头建立联系。Yaxche，玛雅生命之树将冥界，地球和天堂三个领域结合在一起。

生命之树是一种静态构图，将观众的注意力吸引到站在树顶的女性形象上。女性化和精致的人物让人想起早期的作品，如《一只名叫耶稣的狗》（1997 年）和杰西卡的希望（2001 年），其中莱登通过放大头部和眼睛来扭曲人物。在《生命之树》中，孩子气的公主被蜜蜂包围，一只手抱着一个婴儿，另一只手抱着一朵花。视觉效果与基督教艺术中的流行主题有关，例如麦当娜和圣子的传统图像以及圣母加冕礼。树底有两个身影，一边是熊，另一边是国王。这些可能象征着人与自然的关系，这是“树展”中讨论的主题之一。Ryden强调，虽然在古代人类相信他是自然的一部分，但在当代世界，人类与自然疏远，主要像游客一样参与其中 – 参观动物园或自然公园。“树展”的画作作为象征性的纪念品，类似于艺术家小时候收集的三角旗。

在《生命之树》中，莱登创造了一个复杂的符号网络：十二面体的文字无法识别，位于树梢右侧，人眼位于树干的中心，草丛中的头骨紧挨着树上的一条垂直缝隙。一种解释认为垂直狭缝类似于外阴，在头骨旁边，两个符号强调了生与死之间的对比。然而，莱登刻意避免透露这些符号背后的具体含义。他解释说，他的艺术可以激发强大的意义和联系，甚至他自己都没有意识到或意识到。生命之树在2010年洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）的“艺术家博物馆，洛杉矶艺术家1980-2010”展览中展出。这幅画的加入表明了莱登自1979年MOCA成立以来对洛杉矶艺术界发展的贡献。