喜鹊 The Magpie (1869)，克劳德·莫奈

作品名称：喜鹊 The Magpie
创作者：克劳德·莫奈 Claude Monet
创作年代：1869
风格：印象派
媒材：油画，画布
类型：风景画
图片尺寸：130 x 89 cm
现位于：奥赛博物馆，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

喜鹊（法语：La Pie）是法国印象派画家克劳德·莫奈的布面油画，创作于 1868 年至 1869 年冬季，靠近诺曼底的埃特雷塔公社。莫奈的赞助人路易斯·约阿希姆·高迪伯特（Louis Joachim Gaudibert）帮助莫奈的女友卡米尔·唐修（Camille Doncieux）和他们刚出生的儿子在埃特雷塔（Étretat）安排了一所房子，让莫奈在家人的陪伴下相对舒适地绘画。

1867年至1893年间，莫奈和其他印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）绘制了数百幅风景画，描绘了雪的自然效果。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、古斯塔夫·卡耶博特和保罗·高更也创作了类似的冬季画作。艺术史学家认为，法国一系列严冬导致印象派创作的冬季风景数量增加。

喜鹊是莫奈创作的大约140幅雪景之一。他的第一幅雪景《翁弗勒尔雪路上的一辆手推车》是在 1865 年或 1867 年的某个时候绘制的，随后在同一年创作了一系列著名的雪景，从冬季圣西缅农场的《道路》开始。喜鹊完成于1869年，是莫奈最大的冬季画作。紧随其后的是《红角》（1869-1871），这是唯一已知的以卡米尔·唐修为主角的冬季画作。

《喜鹊》的画布描绘了一只孤独的黑色喜鹊栖息在篱笆形成的大门上，太阳的光线照射在刚落下的雪上，形成蓝色的阴影。这幅画是莫奈使用彩色阴影的第一批例子之一，后来与印象派运动有关。莫奈和印象派画家使用彩色阴影来表示自然界中光影的实际变化条件，挑战了将阴影涂成黑色的学术惯例。这种色彩感知的主观理论是在本世纪初通过约翰·沃尔夫冈·冯·歌德和米歇尔·欧仁·雪佛勒的作品引入艺术界的。

当时，莫奈对光线和色彩的创新使用导致它被 1869 年的巴黎沙龙拒绝。今天，艺术史学家将《喜鹊》归类为莫奈最好的雪景画之一。这幅画一直被私人持有，直到 1984 年奥赛博物馆收购它;它被认为是他们永久收藏中最受欢迎的画作之一。

在1850年代后期，法国风景画家欧仁·布丹（Eugène Boudin，1824-1898）向莫奈（1840-1926）介绍了使用自然光的户外绘画艺术 – “在露天”。可折叠金属漆管（1841年）和便携式画架的发明将以前仅限于工作室的绘画带入了户外。布丹和莫奈在1858年的夏天一起画大自然。像布丹一样，莫奈更喜欢在户外绘画，而不是在工作室里绘画，这是当时的惯例。“如果我成为一名画家，”莫奈说，“我欠布丹。

荷兰画家约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan Barthold Jongkind，1819-1891）的风景画影响了布丹和莫奈，并为早期印象派的发展做出了贡献。1862年在圣阿德烈斯与琼金德会面后，莫奈开始对琼金德对景观变化的看法产生兴趣。从琼金德那里，莫奈学会了用光学颜色代替局部颜色。“作为对我从布丹那里得到的教导的补充，琼金德从那一刻起就是我真正的主人，”莫奈后来回忆道。“是他完成了对我眼睛的教育”。这种新的观察方式，从概念到感知方法的转变，构成了莫奈的干草堆（1890-1891）的基础，这是一系列25件作品，展示了动态大气条件随时间对单个干草堆主题的影响。