作品名称：受难 Crucifixion
创作者：丁托莱托 Tintoretto
创作年代：1565
风格：矫饰主义（文艺复兴晚期）
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：518 x 1.22 cm
现位于：圣罗科大学校，威尼斯，意大利
版权信息：Public domain
作品介绍
丁托列托最引人注目的作品是 1565 年至 1587 年间为圣罗科大学校（一个致力于对抗瘟疫的兄弟会）的会议室绘制的庞大而复杂的五十幅画布系列，这是威尼斯反复发生的祸害。它们分别在上层和下层大厅展示了基督和圣母的生活场景，以及阿尔贝戈大厅中受难的场景 – 以这个巨大的十字架为主。十字架体现了丁托列托艺术的几个关键特征。充满事件的画布也让人想起委罗内塞的几件不朽作品——事实上，这些艺术家有时使用的画布的庞大规模需要丰富的细节来填充大面积。十字架的画布占据了一整面墙，为了帮助他创造一系列复杂的姿势和构图，丁托列托利用了许多小蜡模，他四处移动并从不同角度照亮。
在构思和执行方面，丁托列托的《十字架上的基督》是16世纪被钉十字架最不寻常和最引人注目的场景之一。艺术家没有关注直接参与事件的个人，而是为我们提供了一个各各他全景场景，那里居住着各种各样的人群——包括士兵、刽子手、骑手、商人、旁观者、小偷和使徒——以几乎昆虫般的紧迫感从事各种不同的活动和运动。在这个过程中，他探索了场景的各个方面。
文艺复兴时期艺术的一个不常见的特征是将两个小偷包含在构图中，一个被钉在十字架上，另一个被抬起。所有四福音书都提到两个小偷与基督同钉十字架。根据路加的说法，基督右边的人责备另一个，说他们的惩罚是应得的，而基督是无辜的。基督对他说：“今天，你要和我同在乐园里。盗贼的角色显然给了丁托列托一种填充广阔画布的手段。但也可以说，他为Scuola创作的所有画作都强调了基督的谦卑和怜悯，以及他与普通罪人，穷人和穷人的联系，盗贼的故事非常适合这个主题。
布莱恩·罗伯（Brian Robb）在1969年出版的关于丁托列托受难的发人深省的文章中指出，忙于固定第二个小偷十字架的人正在使用与他自己观察到的威尼斯木匠建造码头相同的技术和相同类型的工具（手环）。这不仅仅是一种好奇心——它强调了丁托列托的作品在多大程度上借鉴了他周围的生活，尤其是船夫的平衡、精瘦和推力，他们的手势无疑激发了许多人物与重力的脆弱关系。在前景的右边，是一个背对着我们挖掘的人;也许他正在为十字架的木桩准备一个洞，但更具体地说，他是整幅画中表达能量的一个突出例子。
十字架的升起也使丁托列托有机会描绘许多肌肉发达的人剧烈运动，证明了他对米开朗基罗人物画的兴趣，同时也使他能够引入两条强烈的对角线，为场景带来活力，并有助于创造一个强大的底层结构。特别是，对角线将注意力集中在基督的形象上，他在十字架上静止而平静——在下面的混乱和动荡中是一个平静的形象。在乌云密布的天空下，不知何故设法同时保持平静和世界末日，基督的身体与画面平面平行，加强了静止的印象，他特别同情地看着十字架脚下的一群人，其中包括昏迷的圣母和他的朋友。这群人画得很漂亮，以庄严而有节奏的动作聚集在一起。
基督被放在十字架上很高的位置，几乎在我们面前的顶端。刺穿他手脚的钉子是可见的，但他的痛苦却很少。从基督头上散发出来的光有物质，就像翅膀一样，虽然头向前倾，但它并没有因为疲惫而下垂，而是首先俯视着他周围的场景。这个场景的另一个明显威尼斯特色是引入了大量的人，其中大多数穿着华丽，他们前来见证这一事件。穿着盔甲或豪华衣服和异国情调的头饰的男人从四面八方蜂拥而至，将这一集变成了一场奇观（另见委罗内塞的《迦拿的婚宴》（1563年）和《利未之家的盛宴》（1573年）了解这种“奇观”效果的后期版本。这是一幅最高程度地涉及观众的画作，尤其是左边的梯子等细节非常接近画面平面和观众的空间。虽然文艺复兴时期的调色板是有限的，但昏暗的环境，从中出现了明亮的红色和白色的图案，让人想起提香的一些早期作品，几乎可以肯定的设计考虑到了房间的照明。丁托列托死后，威尼斯不得不等待詹巴蒂斯塔·提埃波罗，才再次拥有如此地位的大师。
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