希俄斯大屠杀 The Massacre at Chios (1824)，欧仁·德拉克罗瓦

作品名称：希俄斯大屠杀 The Massacre at Chios
创作者：欧仁·德拉克罗瓦 Eugene Delacroix
创作年代：1824
风格：东方主义
媒材：油画，画布
类型：历史画
图片尺寸：419 x 354 cm
现位于：卢浮宫，巴黎，法国
版权信息：Public domain

作品介绍

希俄斯大屠杀（法语：Scène des massacres de Scio）是法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦的第二幅主要油画。这幅作品高超过四米，展示了希俄斯大屠杀中希俄斯岛战时破坏的一些恐怖。在一片荒凉的场景前，展示了受苦受难的人物、军事力量、华丽多彩的服装、恐怖、疾病和死亡。

对于这一时期的内乱画来说，《希俄斯大屠杀》不同寻常，没有英雄人物来制衡被压垮的受害者，废墟和绝望中几乎没有希望。自作品首次悬挂以来，侵略者的活力与受害者的惨淡演绎形成鲜明对比，引起了评论，一些评论家指责德拉克洛瓦可能试图对残酷的占领者表示同情。这幅画于1824年在沙龙完成并展出，目前挂在巴黎卢浮宫博物馆。

奥斯曼军队于1822年4月11日开始对希俄斯居民进行军事攻击，并在同年夏天被起诉了几个月。这场运动导致两万公民死亡，几乎所有幸存的七万居民被迫被驱逐为奴隶。

德拉克洛瓦对他的巴黎同胞西奥多·热里科的《美杜莎之筏》印象深刻，他自己为这幅画模仿了伸出手臂的年轻人。支配热里科绘画的金字塔形排列与《希俄斯大屠杀》前景中的人物类似。对于这种不太可能的人物布局，德拉克洛瓦评论说：“一个人必须填满;如果它不那么自然，它会更美丽和更可爱。难道一切都应该团结起来吗！前面密集的人物组合与后面开放分散的空间形成鲜明对比。陆地和海洋，光与影的流淌表现为漂移的色彩带无精打采地相互碰撞，德拉克洛瓦似乎完全放弃了透视法则，对云的渲染。这种背景的全部效果是暗示不断开放，溶解和无中心。美学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）发现了这种技术，并将其归类为构造形式。

这十三名平民——男人、女人和儿童——被围捕屠杀或奴役。它们以几乎平坦的平面粗暴地呈现给观众;坍塌、无序、分布不均。他们的安排主要包括两个人类金字塔——一个金字塔在画布的左侧，以红色非斯的人为高潮，另一个在右侧以骑兵为高潮。两座金字塔之间的区域有两名士兵在阴影中，还有两名希腊受害者 – 一个年轻男子被一个年轻女子拥抱。左边金字塔中的两个人受伤了。走在最前面的那个人已经接近死亡的边缘，而站在队伍顶端的那个人似乎无法为自己准备防御。他的目光投向面前受苦受难的孩子的方向，却没有落在他们身上。这种看似疏离的神情，加上垂死之人的空洞凝视，给这群人带来了一种沮丧的无奈气氛。