哗然 Chahut (1889 - 1890; France )，乔治·修拉

作品名称：哗然 Chahut
创作者：乔治·修拉 Georges Seurat
创作年代：1889 – 1890; France
风格：点描画派，新印象派
媒材：油画，画布
类型：风俗画
图片尺寸：169 x 141 cm
现位于：库勒-穆勒博物馆，奥特洛，荷兰
版权信息：Public domain

作品介绍

Le Chahut（英语：The Can-can）是乔治·修拉（Georges Seurat）的新印象派画作，创作日期为1889-90年。它于 1890 年在巴黎举行的独立艺术家协会沙龙（名为 Chahut，第 726 号）上首次展出，在那里它使其他作品黯然失色。查胡特成为艺术评论家的主要目标，并在象征主义评论家中被广泛讨论。

这幅画代表了红磨坊的四重奏，影响了野兽派、立体派、未来派和奥菲派。

Chahut以前被法国象征主义诗人和艺术评论家Gustave Kahn收藏，位于荷兰奥特洛的Kröller-Müller博物馆。

Le Chahut 是一幅布面油画，尺寸为 170 x 141 厘米（67 x 55 英寸）。修拉采用了分区主义风格，带有点彩点。这件作品以趋向于光谱红色端的配色方案为主，大地色调从棕色、棕褐色、暖灰色和蓝色的调色板中汲取灵感，不仅穿插着原色（红色和黄色），甚至还穿插了六种主要颜色，而是在应用于画布之前在他的调色板上有十八种混合物（其中任何一种都可以与白色混合）。画布边缘周围绘制的深蓝色边框最终形成上边缘的浅拱。

勒查胡特是修拉点彩画技术的一个突出例子。整个作品中光线和阴影的调制是通过使用并排并置的小颜色点来实现的，同时在强度和浓度上交替。这些点旨在融合在观看者的眼睛中，以在远处观察时产生混合颜色的印象。虽然印象派将注意力集中在基于相似或相关色调（仅部分分离）的色彩和谐上，但新印象派的和谐是基于对比色调，彼此对立;产生振动的混合光学（观察者眼中的光学混合物）。

这幅画分为三个主要空间。音乐家占据左下角，其中一位位于中央，他的背对着观众，他的低音提琴竖立在左侧。一排舞者，两个女人和两个男人抬起腿，占据了右上角。它们的特点是曲线和有节奏的重复，创造了一种合成的动态运动感。背景包括华丽的歌舞表演风格的照明设备，一些观众坐在前排，他们的眼睛盯着表演。在右下角，另一个客户侧头盯着看，表明或狡猾和恶意;男性的原型，经常出现在本世纪中叶的罐头新闻插图中。

Chahut（字面意思是噪音或喧嚣）是can-can的替代名称，can-can是一种挑衅性的性感舞蹈，于1830年左右首次出现在巴黎的舞厅中。由于胳膊和腿的高踢和其他手势，舞蹈风格引起了丑闻。在 1890 年代之前，舞蹈从舞厅中的个人过渡到蒙马特红磨坊等地的合唱团舞台表演。