玛丽祭坛画 Mary Altarpiece (1445)，罗吉尔·凡·德尔·维登

作品名称：玛丽祭坛画 Mary Altarpiece
创作者：罗吉尔·凡·德尔·维登 Rogier van der Weyden
创作年代：1445
风格：北方文艺复兴
媒材：油画，画板
类型：宗教绘画
图片尺寸：43 x 71 cm
现位于：Gemäldegalerie，柏林，德国
版权信息：Public domain

作品介绍

米拉弗洛雷斯祭坛画（或圣母三联画，或圣母祭坛或玛丽祭坛画）是早期荷兰画家罗吉尔·范德魏登自 1850 年以来在柏林 Gemäldegalerie 创作的约 1442-5 年橡木板油画祭坛画。三幅展板各 71 x 43 厘米，从左到右展示了圣家的肖像、圣母怜子图（圣母怜子图（圣母抱着耶稣的尸体）和基督向玛利亚显现——按时间顺序解读耶稣的出生、死亡和复活，玛丽是两翼的焦点。祭坛画考察了马利亚在他生命不同阶段与基督的关系。它以色彩的使用而著称，其特点是使用白色、红色和蓝色，以及线条的使用——尤其是中央面板中基督身体的线条——以及典型的范德魏登的情感影响。

作为该时期典型的三联画，祭坛画具有丰富的宗教象征意义;每块面板都由一个圆形拱门构成，在下方和拱肩的开放式窗饰中带有哥特式装饰。每个都衬有高度详细的模拟浮雕雕塑，具有复杂的图像。祭坛画影响了当代画家，特别是在框架拱门中使用象征性装饰的门户作为想象中的浮雕。它为Petrus Christus，Dirk Bouts和Hans Memling的作品提供了信息。

每个面板都由拱门或门口构成，似乎位于教堂门户内，内部空间看起来像是在舞台上发生。每一帧的正面都包含一个台阶的正面，根据艺术史学家杰弗里·奇普斯·史密斯（Jeffrey Chipps Smith）的说法，这意味着“观众接近并有可能想象地进入神圣的舞台”。与当时的大多数三联画相比，这些面板最初是固定的，而不是铰接的，尽管它们后来被拆开并重新组装为可移动的。每一个都非常没有描绘这些情节时通常使用的绘画传统。圣家面板没有显示通常在基督出生或婴儿期图片中代表的其他人物。许多元素是范德魏登自己的发明，例如右面板中的蜿蜒路径没有引用任何以前的表示或圣经文本。这是一种时间手段，将复活的基督与出现在马利亚面前的人物联系起来。

每个面板中不同颜色的玛丽长袍都具有象征意义;白色、红色和蓝色旨在描绘她的三种传统美德;分别是纯洁、慈悲和毅力。她在家庭面板中以纯白色显示，以强调她永久的童贞，红色（三联画中的主要颜色）用于哀悼她的儿子，蓝色显示当他再次出现在她面前时。

每个面板的框架拱门都是历史性的，包含一系列小而想象但高度详细和象征性的突出或凸起的大理石雕像，这些雕像增强了基督生活中特定事件的叙述。三联画通常与范德魏登的另一幅施洗约翰祭坛画相关联，因为两者都利用想象中的石头浮雕作为框架装置和作为特定面板主题发展的手段。拱门涂成棕色，可能给人一种木材的外观。它们很棒，而不是现实，作为一种装置，包括位于拱门中的小浮雕人物，这些人物反映并强调了他们出现的面板的叙事和主题。