作品名称：艺术家在他的博物馆 The Artist in His Museum
创作者：查尔斯·威尔森·皮尔 Charles Willson Peale
创作年代：1822
风格：洛可可
媒材：油画，画布
类型：自画像
图片尺寸：103.75 x 79.88 cm
现位于：宾夕法尼亚美术学院，费城，宾夕法尼亚州，美国
版权信息：Public domain
作品介绍
《博物馆里的艺术家》是美国画家查尔斯·威尔森·皮尔（Charles Willson Peale，1741-1827 年）于 1822 年创作的一幅自画像。它描绘了这位 81 岁的艺术家在皮尔博物馆摆姿势，然后占据了宾夕法尼亚州费城独立厅的二楼。这幅近乎真人大小的画作被宾夕法尼亚美术学院收藏。
从1822年开始，在他职业生涯的尽头，他画了七幅自画像，这些画像共同构成了他艺术的最后主题和他才华的最终繁荣。《博物馆里的艺术家》是一幅历时约两个月的大型布面油画作品，是皮尔众多自画像中最具代表性的一幅。
皮尔既是博物学家，也是画家。1784年，他创立了费城博物馆，当时位于宾夕法尼亚州议会大厦（现为独立厅）的长厅。从那时起，博物馆的策展就主导了他的职业生涯;他有时会宣布退出绘画或重返绘画。
1822年，博物馆的受托人要求他为博物馆画一幅全身肖像。艺术家努力“不仅使它成为我作为画家的艺术的永恒纪念碑，而且设计应该具有表现力，我将自然和艺术的美丽，博物馆的兴起和进步带入公众视野。他进一步说，“我希望它能引起一些钦佩，否则我的劳动就会丢失，除了它是一个好的肖像。皮尔尊重自己职业生涯的决心反映在他画了两个初步版本的《艺术家》中，这对于一个以制作肖像而几乎没有准备工作而自豪的艺术家来说是不寻常的。
作品中有三个空间。这幅画的前景在弱光下描绘了博物馆的一些自然物体。在左前方，一只死去的野生火鸡坐在皮尔的标本剥制工具中，这些工具由他的儿子提香带回来，等待加入收藏，以揭示其作为国家象征的意义。另一个美国符号，秃鹰，在画布的左边缘较高，由皮尔安装——“鹰眼的力量真的很惊人”——现在是他为数不多的幸存标本之一。 最左边是早期捐赠：一条来自阿勒格尼河的白鲟，放在一个直立的盒子里，标有“随着这篇文章，博物馆开始，1784 年 6 月”。皮尔的左边是乳齿象的骨头;从幕后展示的组装骨架是博物馆的主要景点。皮尔在1800年发掘并重建了一只乳齿象，他在1806年的画作《挖掘第一只美国乳齿象》（左）中记录了这一事件。艺术家左边的调色板和画笔为自传式陈述做出了贡献。
中间立场突出了皮尔。在画中，艺术家邀请观众进入他的博物馆;他拉开一个垂坠的深红色窗帘，将画作的空间分开，露出收藏品。他在发给博物馆捐赠者的印刷致谢书中使用了类似的图案，上面贴着标有“自然”的窗帘，露出动物的风景。根据评论家大卫·C·沃德（David C. Ward）的说法，皮尔的定位“具有在生活与艺术，画家与观众，个人与整个美国文化之间，以及最终过去与现在之间创造辩证法的效果。皮尔的身影弥合了这些领域……进一步引起人们对他的创造力的关注并增强其影响力。
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